Александр Афанасьев
Серебряные Струны - Развивая традиции
Вместо придисловия
В 2004 году в зале факультета музыки Герценовского университета впервые состоялся концерт русского народного оркестра «Серебряные струны». В числе оркестрантов были и несколько студентов-герценовцев — именно они стали основной причиной первого «университетского» концерта оркестра, который существовал в Колпино (пригород Санкт-Петербурга) с 1993 года.
К началу 2000-х этот оркестр уже сложился как независимый профессиональный коллектив, имеющий заслуженный авторитет не только в родном Колпино и Санкт Петербурге, но и за рубежом — регулярные концерты в Европе принесли ему международное признание. Но поскольку сроки гастролей не всегда совпадали с каникулами, отпускали ребят в зарубежные поездки «со скрипом», тем более что не все педагоги молодых оркестрантов имели ясное представление о том, как проходят гастроли, где и перед кем выступают музыканты, что они играют… В общем, оркестр надо было «представить» в университете.
И вот, 10 декабря 2004 года такой «представительский» концерт состоялся.
Мало сказать, что выступление молодежного коллектива произвело необходимое яркое впечатление, эта дата явилась поворотной в истории оркестра. Коллектив обрел новый статус — Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена.
Об истории возникновения оркестра и его творческой биографии мы постараемся рассказать нашему читателю.
К началу 2000-х этот оркестр уже сложился как независимый профессиональный коллектив, имеющий заслуженный авторитет не только в родном Колпино и Санкт Петербурге, но и за рубежом — регулярные концерты в Европе принесли ему международное признание. Но поскольку сроки гастролей не всегда совпадали с каникулами, отпускали ребят в зарубежные поездки «со скрипом», тем более что не все педагоги молодых оркестрантов имели ясное представление о том, как проходят гастроли, где и перед кем выступают музыканты, что они играют… В общем, оркестр надо было «представить» в университете.
И вот, 10 декабря 2004 года такой «представительский» концерт состоялся.
Мало сказать, что выступление молодежного коллектива произвело необходимое яркое впечатление, эта дата явилась поворотной в истории оркестра. Коллектив обрел новый статус — Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена.
Об истории возникновения оркестра и его творческой биографии мы постараемся рассказать нашему читателю.
Начало как продолжение
История оркестра — это не только хронологическая последовательность событий и дат. Это реальная жизнь творческого коллектива в условиях, влияющих на его становление и развитие, это его собственная деятельность, воздействующая на окружающую действительность и оставляющая свой след в музыкальном мире, это движение из прошлого в будущее, основанное на укреплении уже существующих традиций и привнесении новых идей. Линия жизни оркестра «Серебряные струны» определялась и музыкально-творческими, и финансово-экономическими, и даже производственными событиями.
Казалось бы, что общего может быть между нашим оркестром и… Ижорским заводом? Как связаны между собой Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена и старейший в России любительский оркестр народных инструментов, организованный в первые послереволюционные годы в одном из пригородов Петрограда? Какое отношение к нашей истории имеют «Музыканты Колпино»? Что-бы лучше понимать, почему у оркестра именно такая история, как он живет сегодня и какие планы строит на будущее, нам придется не только ответить на эти вопросы, но «окунуться» в события далеких и не очень далеких лет, не всегда напрямую связанные с музыкой.
Для начала вспомним, что происходило в России в 90-е годы прошлого века и почему их назвали «лихими». Кризис в российской экономике того времени самым драматическим образом сказался на судьбе Ижорского завода — градообразующего предприятия, где трудились тысячи жителей Колпино. «Темная полоса» приватизации фактически разрушила этот флагман отечественного тяжелого машиностроения. Понятно, что заводская самодеятельность в тот момент практически никого из руководства не интересовала и Дворец культуры «Ижорский» с многочисленными любительскими коллективами оказался в безвыходной ситуации, как, в общем, и вся самодеятельность страны, традиционно поддерживаемая профсоюзами.
Казалось бы, что общего может быть между нашим оркестром и… Ижорским заводом? Как связаны между собой Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена и старейший в России любительский оркестр народных инструментов, организованный в первые послереволюционные годы в одном из пригородов Петрограда? Какое отношение к нашей истории имеют «Музыканты Колпино»? Что-бы лучше понимать, почему у оркестра именно такая история, как он живет сегодня и какие планы строит на будущее, нам придется не только ответить на эти вопросы, но «окунуться» в события далеких и не очень далеких лет, не всегда напрямую связанные с музыкой.
Для начала вспомним, что происходило в России в 90-е годы прошлого века и почему их назвали «лихими». Кризис в российской экономике того времени самым драматическим образом сказался на судьбе Ижорского завода — градообразующего предприятия, где трудились тысячи жителей Колпино. «Темная полоса» приватизации фактически разрушила этот флагман отечественного тяжелого машиностроения. Понятно, что заводская самодеятельность в тот момент практически никого из руководства не интересовала и Дворец культуры «Ижорский» с многочисленными любительскими коллективами оказался в безвыходной ситуации, как, в общем, и вся самодеятельность страны, традиционно поддерживаемая профсоюзами.
Вместе с другими в критическом положении оказался и старейший в России русский народный оркестр Ижорского завода, организованный в Колпино еще в 1918 году Павлом Логиновичем Столбовым — учеником и сподвижником Василия Васильевича Андреева (основателем первого в России Великорусского оркестра)
Просто представьте себе — под угрозой исчезновения оказался авторитетный рабочий оркестр, в котором на протяжении десятилетий из поколения в поколение бережно хранили и развивали традиции русского народно-оркестрового исполнительства! Передавали от отца к сыну (в оркестре были целые семейные династии), осваивая искусство оркестровой игры на домрах и балалайках под руководством опытных руководителей-профессионалов, работавших с коллективом в разные годы.
Просто представьте себе — под угрозой исчезновения оказался авторитетный рабочий оркестр, в котором на протяжении десятилетий из поколения в поколение бережно хранили и развивали традиции русского народно-оркестрового исполнительства! Передавали от отца к сыну (в оркестре были целые семейные династии), осваивая искусство оркестровой игры на домрах и балалайках под руководством опытных руководителей-профессионалов, работавших с коллективом в разные годы.
Столбов Павел Логинович
Основатель, первый руководитель Великорусского оркестра Ижорского завода в 1918–1931 гг. (1920-е гг.)
За всё время своего существования оркестр переживал разные ситуации, но деятельность свою прерывал только однажды — в годы Великой Отечественной войны, когда Колпино стал передним краем обороны Ленинграда.
В 1977 году в оркестр пригласили студента-выпускника Ленинградской консерватории Александра Николаевича Афанасьева. В этот момент готовилась юбилейная программа к 60-летию коллектива, а руководитель оркестра Вячеслав Михайлович Жаров серьезно заболел. Время было сложное — в 1970-х годах русские народные инструменты не отличались популярностью. Тогда в ижорском оркестре вместе с немногочисленной молодежью и несколькими представителями среднего поколения (оркестровый актив) играли ветераны, пришедшие в коллектив еще в первые годы после основания.
В 1977 году в оркестр пригласили студента-выпускника Ленинградской консерватории Александра Николаевича Афанасьева. В этот момент готовилась юбилейная программа к 60-летию коллектива, а руководитель оркестра Вячеслав Михайлович Жаров серьезно заболел. Время было сложное — в 1970-х годах русские народные инструменты не отличались популярностью. Тогда в ижорском оркестре вместе с немногочисленной молодежью и несколькими представителями среднего поколения (оркестровый актив) играли ветераны, пришедшие в коллектив еще в первые годы после основания.
Ветераны оркестра Ижорского завода.
Второй слева в первом ряду — Родионов Василий Михайлович, участник оркестра с 1918 г.; второй справа во втором ряду — Болчис Василий Иванович, участник оркестра с 1921 г. (фото 1968 г.)
Второй слева в первом ряду — Родионов Василий Михайлович, участник оркестра с 1918 г.; второй справа во втором ряду — Болчис Василий Иванович, участник оркестра с 1921 г. (фото 1968 г.)
Не всё складывалось легко и просто у молодого руководителя, но опыт оркестрантов в сочетании с профессиональной настойчивостью нового дирижера сделали свое дело — юбилей старейшего в России рабочего оркестра прошел весьма достойно!
Концерт, посвященный 60-летию Ижорского оркестра.
Дирижер — Афанасьев Александр Николаевич, солистка Татьяна Сергеева (ДК Ижорского завода, 1978 г.)
Дирижер — Афанасьев Александр Николаевич, солистка Татьяна Сергеева (ДК Ижорского завода, 1978 г.)
Это вдохновило ижорских музыкантов — по их просьбе заводская администрация направила запрос на молодого специалиста, и выпускник консерватории Александр Афанасьев (который в мыслях уже попрощался с оркестром) был направлен на работу дирижером народного коллектива оркестра русских народных инструментов Дворца культуры производственного объединения «Ижорский завод». А дальше… Дальше была работа — оркестр требовал омоложения и увеличения состава, он должен был стать интересным для новых участников и публики. Надо было расширять репертуар, повышать исполнительский уровень, развивать концертную деятельность оркестра для того, чтобы сделать его городским культурным центром. Такая серьезная цель была логичным продолжением дела Василия Васильевича Андреева. В то время в любом из многочисленных самодеятельных коллективов, вырастающих из кружков любителей игры на русских народных инструментах, знали, что залог успеха у публики — формирование интересного репертуара, создание аранжировок и обработок для оркестра.
Мощную авторитетную поддержку молодому руководителю оказывали ветераны, в том числе старейшины оркестра — Болчис Василий Иванович, Исаев Иван Герасимович, Щукин Олег Фёдорович, Яковлев Константин Леонидович. И конечно, оркестровый актив, который возглавлял концертмейстер оркестра, один из ведущих специалистов Ижорского завода Докшин Анатолий Александрович, представитель целой династии колпинских музыкантов, игравших в этом оркестре с первых лет его существования.
Оркестр Ижорского завода.
В центре первого ряда А. Н. Афанасьев и Н. М. Селицкий (1980 г.)
Молодежный состав оркестра ДК Ижорского завода на концерте в школе № 258 г. Колпино.
Рядом с А. Н. Афанасьевым директор школы, заслуженный учитель РФ Смирнова Александра Антоновна (1980-е гг.)
17 лет проработал А. Н. Афанасьев с Ижорским оркестром. За это время старейший в России любительский оркестр русских народных инструментов во многом изменился: увеличился состав, благодаря организованному при оркестре детскому коллективу и контактам с Колпинской музыкальной школой в оркестр пришла молодежь, он стал желанным гостем в общеобразовательных школах, где успешно выступал со своими музыкальными программами.
В самодеятельном оркестре появились профессионалы — приглашенные на практику студенты музыкальных училищ и вузов плодотворно сотрудничали с ветеранами, перенимая их опыт.
В самодеятельном оркестре появились профессионалы — приглашенные на практику студенты музыкальных училищ и вузов плодотворно сотрудничали с ветеранами, перенимая их опыт.
Значительно расширилась концертная деятельность — коллектив регулярно выступал в своем Дворце культуры, в цехах Ижорского завода, в Колпино и других пригородах Ленинграда, выезжал с концертами в город Горький (1980 г.), стал победителем региональных и всесоюзных смотров и конкурсов.
Несмотря на тяжести «шоковой терапии» в России 1990-х годов, оркестр успешно продолжал свою деятельность. Музыка всегда объединяла и поддерживала людей, оркестранты это понимали и чувствовали. О том, насколько непростым было время перемен, можно судить по следующему эпизоду. Весной 1991 года в адрес оркестра пришла посылка из Гамбурга — большая 300-литровая фанерная бочка, полная консервированных продуктов питания, которые актив оркестра вместе с ветеранами здесь же, на репетиции, добросовестно поделили между всеми участниками коллектива. Сбор продуктов и отправку их в Россию для старейшего любительского оркестра страны организовал некто Рудольф Лехнер, никому не знакомый немецкий балалаечник-любитель, участник Гамбургского фольклорного ансамбля с романтическим названием «Тачанка».
В том же году, при активном содействии только что созданной Колпинской ассоциации международного сотрудничества «Народная дипломатия», оркестр отправился во Францию. Эта первая, «судьбоносная» зарубежная поездка Ижорского оркестра (сколько их еще будет!) состоялась благодаря дружбе двух молодых студенток, познакомившихся еще в годы хрущевской оттепели в Ленинградском государственном педагогическом институте им. А. И. Герцена (!). Одна из них — Зоя Горбачёва, будущий учитель французского языка Колпинской школы, другая — Франслина Пиго, школьный учитель русского языка, приехавшая из французского Люзарша (Luzarches) в институт на практику.
В начале 90-х, после того как рухнул «железный занавес», Зоя и Франслина нашли друг друга и приняли самое активное участие в организации международных обменов группами школьников, ветеранов, творческих коллективов. Без преувеличения можно сказать, что благодаря этим двум смелым и очаровательным женщинам перед колпинским оркестром открылась Европа. Тогда, в 1991 году, большая группа музыкантов поехала во Францию на поездах, с несколькими пересадками, повезла с собой крупные оркестровые инструменты, в том числе уникальные клавишные гусли фирмы «Гергенс» весом без малого 100 килограмм. С этой поездкой связано еще одно воспоминание. На обратном пути, во время очередной пересадки на железнодорожном вокзале города Кёльна музыканты стали свидетелями
исчезновения на информационном табло названия города Ленинград и появления нового — Санкт-Петербург. Удивительные времена!.. Да, было очень непросто, но в каждом жила надежда на скорые перемены к лучшему и новые культурные связи окрыляли.
Летом 1992 года оркестр Ижорского завода вместе с участниками казачьего ансамбля «Живая старина» при содействии ассоциации «Народная дипломатия» и Колпинского отделения Международного детского фонда опять едет в Европу, по пути останавливаясь в Гамбурге, где тот же Рудольф Лехнер, годом ранее организовавший продуктовую посылку в адрес Ижорского оркестра, позаботился о коротком отдыхе русских друзей в летнем лагере самаритян.
Несмотря на тяжести «шоковой терапии» в России 1990-х годов, оркестр успешно продолжал свою деятельность. Музыка всегда объединяла и поддерживала людей, оркестранты это понимали и чувствовали. О том, насколько непростым было время перемен, можно судить по следующему эпизоду. Весной 1991 года в адрес оркестра пришла посылка из Гамбурга — большая 300-литровая фанерная бочка, полная консервированных продуктов питания, которые актив оркестра вместе с ветеранами здесь же, на репетиции, добросовестно поделили между всеми участниками коллектива. Сбор продуктов и отправку их в Россию для старейшего любительского оркестра страны организовал некто Рудольф Лехнер, никому не знакомый немецкий балалаечник-любитель, участник Гамбургского фольклорного ансамбля с романтическим названием «Тачанка».
В том же году, при активном содействии только что созданной Колпинской ассоциации международного сотрудничества «Народная дипломатия», оркестр отправился во Францию. Эта первая, «судьбоносная» зарубежная поездка Ижорского оркестра (сколько их еще будет!) состоялась благодаря дружбе двух молодых студенток, познакомившихся еще в годы хрущевской оттепели в Ленинградском государственном педагогическом институте им. А. И. Герцена (!). Одна из них — Зоя Горбачёва, будущий учитель французского языка Колпинской школы, другая — Франслина Пиго, школьный учитель русского языка, приехавшая из французского Люзарша (Luzarches) в институт на практику.
В начале 90-х, после того как рухнул «железный занавес», Зоя и Франслина нашли друг друга и приняли самое активное участие в организации международных обменов группами школьников, ветеранов, творческих коллективов. Без преувеличения можно сказать, что благодаря этим двум смелым и очаровательным женщинам перед колпинским оркестром открылась Европа. Тогда, в 1991 году, большая группа музыкантов поехала во Францию на поездах, с несколькими пересадками, повезла с собой крупные оркестровые инструменты, в том числе уникальные клавишные гусли фирмы «Гергенс» весом без малого 100 килограмм. С этой поездкой связано еще одно воспоминание. На обратном пути, во время очередной пересадки на железнодорожном вокзале города Кёльна музыканты стали свидетелями
исчезновения на информационном табло названия города Ленинград и появления нового — Санкт-Петербург. Удивительные времена!.. Да, было очень непросто, но в каждом жила надежда на скорые перемены к лучшему и новые культурные связи окрыляли.
Летом 1992 года оркестр Ижорского завода вместе с участниками казачьего ансамбля «Живая старина» при содействии ассоциации «Народная дипломатия» и Колпинского отделения Международного детского фонда опять едет в Европу, по пути останавливаясь в Гамбурге, где тот же Рудольф Лехнер, годом ранее организовавший продуктовую посылку в адрес Ижорского оркестра, позаботился о коротком отдыхе русских друзей в летнем лагере самаритян.
Александр Афанасьев и немецкий балалаечник Рудольф Лехнер,
участник ансамбля «Тачанка» (Гамбург, 1995 г.)
участник ансамбля «Тачанка» (Гамбург, 1995 г.)
В этот раз после концертов во Франции оркестр разделился, и его детско-юношеский состав на неделю отправился в Шотландию, где принял участие в Международном фестивале «Highland Traditional Music Festival» в городе Дингуол (Dingwall).
Юбилейный концерт народного коллектива, оркестра русских народных инструментов Дворца культуры и техники производственного объединения «Ижорский завод» (театрально-концертный зал «Ижорский», 1993 г.)
В 1993 году большим юбилейным концертом оркестр отметил свое 75-летие в театрально-концертном зале «Ижорский» и … .
Как говорится, «никогда такого не было, и вот опять…» — в ходе приватизации вместе с родным заводом в 1993 году на грани исчезновения оказался Ижорский оркестр. Новых, «ваучерных» хозяев предприятия не интересовали непрофильные активы социальной направленности, каким был заводской Дворец культуры с его самодеятельными коллективами.
Как говорится, «никогда такого не было, и вот опять…» — в ходе приватизации вместе с родным заводом в 1993 году на грани исчезновения оказался Ижорский оркестр. Новых, «ваучерных» хозяев предприятия не интересовали непрофильные активы социальной направленности, каким был заводской Дворец культуры с его самодеятельными коллективами.
А. Н. Афанасьев, совмещавший тогда работу в оркестре с директорством в Колпинской школе искусств, предложил музыкантам продолжить сотрудничество на базе возглавляемой им музыкальной школы. Так появился еще один коллектив — концертный оркестр «Музыканты Колпино», объединивший молодых профессионалов и наиболее заинтересованных любителей из Ижорского оркестра. Создание нового коллектива не должно было подорвать и без того тяжелую ситуацию заводского оркестра (хотя такие опасения были). Наоборот — появилась возможность для сотрудничества с целью сохранения и дальнейшего развития творческого потенциала, набранного за последние годы, — но не в сложных «заводских» условиях экономического кризиса, а на базе муниципальной школы искусств.
Начиная свою историю в 1993 году, новый оркестр гибко продолжил развитие ижорской традиции народно-оркестрового исполнительства. И это удалось — уже в том же году оркестр «Музыканты Колпино» отправился на гастроли во Францию, принял участие в международном фестивале музыки и танца, организованном ассоциацией «Народная дипломатия», провел «Концерт концертов» с солирующими учащимися районной музыкальной школы, а в сентябре вместе с Ижорским оркестром организовал в Колпино концерт с участием одного из старейших любительских оркестров Германии «Gamburger Mandolinen Orchester von 1928».
Начиная свою историю в 1993 году, новый оркестр гибко продолжил развитие ижорской традиции народно-оркестрового исполнительства. И это удалось — уже в том же году оркестр «Музыканты Колпино» отправился на гастроли во Францию, принял участие в международном фестивале музыки и танца, организованном ассоциацией «Народная дипломатия», провел «Концерт концертов» с солирующими учащимися районной музыкальной школы, а в сентябре вместе с Ижорским оркестром организовал в Колпино концерт с участием одного из старейших любительских оркестров Германии «Gamburger Mandolinen Orchester von 1928».
Заглядывая на 25 лет вперед, скажем, что во многом благодаря сохранившимся контактам и поддержке оркестра «Серебряные струны» в 2018 году в Колпино удалось отметить и 100-летний юбилей старейшего любительского оркестра России (ил. 14).
Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» РГПУ им. А. И. Герцена на юбилейном концерте, посвященном 100-летию Ижорского оркестра (Колпино, ТКЗ «Ижорский», декабрь 2018 г.)
Но вернемся вновь в далекие 90-е годы. Молодой оркестр только начинал свою творческую жизнь, хотя в полной мере началом это назвать нельзя. Скорее, имело место продолжение — развитие уже сформированной колпинской оркестровой традиции на новом уровне. В 1994 году оркестр «Музыканты Колпино» получил статус муниципального — активная концертная деятельность оркестра уже не вписывалась в рамки детской музыкальной школы.
При поддержке «Северного торгового банка» в совхозе «Детскосельский» на распродаже был приобретен комплект не новых, но симпатичных концертных костюмов, пошитых для местного хора еще в начале 80-х.
Для репетиций и концертов, кроме личных, использовались оркестровые музыкальные инструменты, найденные руководителем оркестра среди списанных в разных домах культуры и отремонтированных «за свой счет», некоторые были сделаны своими руками.
При поддержке «Северного торгового банка» в совхозе «Детскосельский» на распродаже был приобретен комплект не новых, но симпатичных концертных костюмов, пошитых для местного хора еще в начале 80-х.
Для репетиций и концертов, кроме личных, использовались оркестровые музыкальные инструменты, найденные руководителем оркестра среди списанных в разных домах культуры и отремонтированных «за свой счет», некоторые были сделаны своими руками.
Первая афиша муниципального русского народного оркестра «Музыканты Колпино» (1994 г.)
Так в оркестре появились колокола, в качестве которых использовался купленный в подземном переходе у Лувра сувенирный набор «Карильон» (8 металлических трубок длиной от 80 до 140 см, довольно точно озвучивающих гамму ми-мажор), две вертикальные стойки от вешалок с ножками и черенок от лопаты в качестве горизонтальной перекладины. Впоследствии эта колокольня была эстетически усовершенствована, и вместо черенка появилась перекладина, собранная из алюминиевых труб от кровати-раскладушки…
Первый состав оркестра «Музыканты Колпино» у собора «Спас на Крови» (1994 г.)
Подобная «рукотворная самодеятельность» участников коллектива была не экзотикой, а естественной необходимостью. Нарастающий творческий потенциал оркестра требовал не только музыкально-инструментального, но и материального обеспечения — надо было приобретать новые и ремонтировать старые музыкальные инструменты, покупать струны, оркестровые пульты…
Поскольку государственного финансирования у оркестра практически не было, рассчитывать приходилось только на себя и своих близких, помощь которых была весьма существенна. Нет, деньгами оркестру они не помогали (сложно было всем) — они помогали делом. Именно так у оркестрантов появились новые костюмы для исполнения классической программы (в сарафанах она как-то странно воспринималась публикой) и летние — для выступлений на жарком юге Франции. Представьте себе: эти два комплекта концертных костюмов на 25 (!) музыкантов были искусно пошиты одним человеком. Наталия Михайловна Сысоева своими руками сотворила это чудо из материалов, купленных оркестром на заработанные в поездках средства.
Поскольку государственного финансирования у оркестра практически не было, рассчитывать приходилось только на себя и своих близких, помощь которых была весьма существенна. Нет, деньгами оркестру они не помогали (сложно было всем) — они помогали делом. Именно так у оркестрантов появились новые костюмы для исполнения классической программы (в сарафанах она как-то странно воспринималась публикой) и летние — для выступлений на жарком юге Франции. Представьте себе: эти два комплекта концертных костюмов на 25 (!) музыкантов были искусно пошиты одним человеком. Наталия Михайловна Сысоева своими руками сотворила это чудо из материалов, купленных оркестром на заработанные в поездках средства.
Несмотря на «скромность» музыкального инструментария и еще более скромное материальное обеспечение, оркестр постоянно вел активную культурно-просветительскую работу в родном городе, выступая на самых разных площадках.
В декабре 1995 года, к 80-летнему юбилею Г. В. Свиридова, на большой сцене театрально-концертного зала «Ижорский» была поставлена литературно-музыкальная композиция по повести А. С. Пушкина «Метель» с музыкальными иллюстрациями Г. В. Свиридова. Для участия в этом концерте были приглашены чтец Алексей Викторович Емельянов и Александр Сергеевич Белоненко (племянник Георгия Васильевича Свиридова), бывший в то время проректором Санкт-Петербургской консерватории, рассказавший колпинской публике о творчестве их современника, великого русского композитора.
Программа концерта, посвященного 80-летию со дня рождения Г. В. Свиридова (1995 г.)
В зале Политехнического техникума (репетиционная база муниципального оркестра в этот период) регулярно проводились абонементные концерты для детей и взрослых, в том числе с участием зарубежных солистов и оркестров из Бельгии, Германии, Португалии.
Всё чаще музыканты концертировали в Санкт-Петербурге. «Музыканты Колпино» — единственный коллектив, которому была оказана честь выступить на Дворцовой площади перед участниками Игр доброй воли.
Выступление оркестра «Музыканты Колпино» на Дворцовой площади Санкт-Петербурга перед участниками Игр доброй воли. Солистка Валентина Савосина (июль 1994 г.)
В 1995 году «Музыканты Колпино» совершили ответный визит в Гамбург и вместе с немецкими друзьями выступили в Малом зале знаменитого Hamburger Musikhalle. Здесь же, но уже в Большом зале, они выступят через 5 лет, в 2000 году.
Концертный репертуар оркестра постоянно усложнялся. Всё большую роль в нем играли шедевры отечественной музыкальной классики, сочинения русских и зарубежных композиторов.
Увеличивалось количество концертов в Европе — они становятся регулярными, расширяется география гастролей.
Концертный репертуар оркестра постоянно усложнялся. Всё большую роль в нем играли шедевры отечественной музыкальной классики, сочинения русских и зарубежных композиторов.
Увеличивалось количество концертов в Европе — они становятся регулярными, расширяется география гастролей.
Буклет совместного концерта оркестров «Музыканты Колпино» и «Hamburger Mandolinen Orchester von 1928» в Большом зале Hamburger Musikhalle (Гамбург, 2000 г.)
Выступление оркестра «Музыканты Колпино» в Малом зале Hamburger Musikhalle. Солист Алексей Касьяненко (Гамбург, 1995 г.)
Возможно, этому способствовало то, что с начала своей деятельности оркестр не замыкался в узких жанровых рамках домрово-балалаечного репертуара и к тому же вел большую музыкально-просветительскую работу с привлечением самых разных творческих коллективов, в том числе зарубежных. В апреле 1996 года для участия в совместных концертах по приглашению оркестра в Колпино приезжает духовой оркестр «Fanfare Santa Cecilia Rekem» (руководитель Willy Opsteyn, Бельгия).
Афиша совместного концерта духового оркестра «Fanfare Santa Cecilia Rekem» и муниципального оркестра «Музыканты Колпино» (Бельгия, 1996 г.)
Несмотря на «жанрово-инструментальные» различия, русские и бельгийские музыканты крепко подружились (проживание в семьях гостеприимных колпинцев этому способствовало), так что на протяжении нескольких последующих лет зимние европейские гастроли оркестра «Музыканты Колпино» начинались с рождественских концертов в Бельгии в небольшом, но очень гостеприимном городе Рекем.
В 1997 году оркестр в очередной раз поехал во Францию, где принял участие в фестивале «A Coeur Joie» («С радостью в сердце») в городе Кэнтен (Quentine). Интересно, что в рамках этого весьма авторитетного международного музыкального фестиваля с появлением русского народного оркестра открылось «Ателье русской народной песни», где под аккомпанемент колпинских музыкантов французские хористы разучивали и исполняли популярные русские народные мелодии.
Коллектив уверенно «набирал обороты», в 1998 году вышел его первый CD-альбом «5 лет вместе». Всё, казалось бы, складывалось удачно, но…
В 1997 году оркестр в очередной раз поехал во Францию, где принял участие в фестивале «A Coeur Joie» («С радостью в сердце») в городе Кэнтен (Quentine). Интересно, что в рамках этого весьма авторитетного международного музыкального фестиваля с появлением русского народного оркестра открылось «Ателье русской народной песни», где под аккомпанемент колпинских музыкантов французские хористы разучивали и исполняли популярные русские народные мелодии.
Коллектив уверенно «набирал обороты», в 1998 году вышел его первый CD-альбом «5 лет вместе». Всё, казалось бы, складывалось удачно, но…
В 1999 году оркестр был вынужден отказаться от муниципального статуса — жесткие налоговые требования при полном отсутствии государственного финансирования заставили музыкантов сделать этот шаг. Тогда же коллектив сменил и свое название. Уходят в прошлое «Музыканты Колпино» — появляется (продолжается!) русский оркестр «Серебряные струны».
«Серебряные струны» — название красивое и символичное, оно созвучно специфике звукоизвлечения на домрах и балалайках. Но главное — это дань глубокого уважения к истории и традициям национальной культуры, к создателю Великорусского оркестра Василию Васильевичу Андрееву и его единомышленникам.
«Серебряные струны» — название красивое и символичное, оно созвучно специфике звукоизвлечения на домрах и балалайках. Но главное — это дань глубокого уважения к истории и традициям национальной культуры, к создателю Великорусского оркестра Василию Васильевичу Андрееву и его единомышленникам.
В 1988 году на широкий экран вышел фильм «Серебряные струны» (режиссеры Павел Кадочников и Олег Дашкевич), посвященный жизни и творчеству В. В. Андреева, где в главной роли снялся известный российский актер Александр Галибин. Небезынтересен тот факт, что Ижорский оркестр под управлением А. Н. Афанасьева участвовал в презентации одного из премьерных показов этого фильма в театрально-концертном зале «Ижорский», исполнив перед демонстрацией картины концертную программу из произведений В. В. Андреева. Наверное, уже тогда, получив доброжелательную оценку актерской и съемочной группы, вдохновленный дирижер старейшего любительского оркестра России начал мечтать о профессиональном будущем своего коллектива, о приумножении лучших традиций Первого Великорусского оркестра России в новых, современных условиях… И, вопреки всем сложностям 90-х, эти мечты воплотились в жизнь. Оркестр регулярно концертировал в родном городе, принимал в Колпино гостей — оркестры и хоры из Европы.
Афиша концерта русского оркестра «Серебряные струны» во дворце Белосельских-Белозерских (1999 г.)
В 2001 году за активную концертную деятельность коллектив удостоился звания лауреата «Золотой книги Колпино». В то же время экономические проблемы продолжали двигать культуру «на задний план», и музыканты чувствовали это очень остро. Отсутствие внимания со стороны городских властей, с одной стороны, и интерес зарубежных коллег к русскому оркестру — с другой, сделали гастрольные поездки основной целью и средством сохранения целостного коллектива. Как тут не вспомнить Василия Андреева, когда он, обескураженный отсутствием широкого внимания к своему детищу, говорил: «…Я понял, что пока “балалайка” не побывает за границей и не получит, так сказать, заграничной пломбы, на нее не пойдут, ее не будут слушать в России…».
С начала 2000-х годов «Серебряные струны» выезжали за рубеж всё чаще — ежегодно оркестр давал до 50 и более концертов в Германии, Голландии, Бельгии, Франции, Испании, Португалии.
С начала 2000-х годов «Серебряные струны» выезжали за рубеж всё чаще — ежегодно оркестр давал до 50 и более концертов в Германии, Голландии, Бельгии, Франции, Испании, Португалии.
Напряженный график работы требовал от молодых музыкантов строгой дисциплины на гастролях и организованности, позволяющей сочетать занятость в оркестре с учебой, ведь многие из них были студентами. Не всем это оказалось по силам — в 2002 году из состава оркестра вышла часть музыкантов во главе с Мариной Поберий, организовавшей впоследствии другой оркестр (сейчас это русский оркестр «Перезвоны» Пушкинского дома культуры). Набравшись опыта, молодые и амбициозные, они сделали свой выбор, в результате чего появился еще один русский народный оркестр. Нельзя сказать, что коллектив безболезненно отреагировал на кадровые потери, но жизнь продолжалась, и на места ушедших пришли новые творческие силы.
Регулярные зарубежные гастроли по всей Европе делали оркестр привлекательным, хотя к тому времени он уже давно находился «в свободном полете» и существовал как частная культурная инициатива без какой-либо государственной финансовой поддержки. Отмечая свой 10-летний юбилей в сезоне 2003–2004 годов, «Серебряные струны» четыре раза выезжали на гастроли: зимой (24.12–21.01, Франция — Испания — Португалия), весной (21.03–6.04, Франция), летом (1.08–18.08, Франция) и осенью (10–25.10, Бельгия — Франция), после чего в декабре снова на месяц в Европу (26.12.04–27.01.05, Испания — Португалия — Франция — Бельгия). К тому же музыканты неоднократно принимали зарубежных гостей у себя дома — для совместных концертных программ к ним приезжали хоровые и оркестровые коллективы из Бельгии, Франции, Португалии.
Регулярные зарубежные гастроли по всей Европе делали оркестр привлекательным, хотя к тому времени он уже давно находился «в свободном полете» и существовал как частная культурная инициатива без какой-либо государственной финансовой поддержки. Отмечая свой 10-летний юбилей в сезоне 2003–2004 годов, «Серебряные струны» четыре раза выезжали на гастроли: зимой (24.12–21.01, Франция — Испания — Португалия), весной (21.03–6.04, Франция), летом (1.08–18.08, Франция) и осенью (10–25.10, Бельгия — Франция), после чего в декабре снова на месяц в Европу (26.12.04–27.01.05, Испания — Португалия — Франция — Бельгия). К тому же музыканты неоднократно принимали зарубежных гостей у себя дома — для совместных концертных программ к ним приезжали хоровые и оркестровые коллективы из Бельгии, Франции, Португалии.
Справедливости ради надо отметить, что активная работа оркестра не всегда одобрительно воспринималась отделом культуры местной администрации, в планы которой развивающиеся международные контакты оркестра с приглашением в Колпино зарубежных друзей вписывались уже с трудом. Всё чаще дирижеру приходилось самому искать возможности для проведения международных концертов и встреч, согласовывать самые разные организационные вопросы. Так, в один из приездов двух французских хоров («Cap sur la Vie» и «Maitrise Gabriel Faure») летом 2006 года «Концерт дружбы» с участием оркестра и зарубежных хористов прошел не на большой сцене районного Дворца культуры (почему-то вдруг резко встал вопрос оплаты аренды), а в скромном зале молодежного центра «Колпинец» (еще раз спасибо Зое Фёдоровне Горбачёвой за помощь, и не только в этом!).
Для того чтобы это мероприятие состоялось, ответственные работники культуры потребовали от руководителя оркестра согласования с начальником районного управления внутренних дел. Что делать — пришлось идти в милицию. Та утренняя встреча была короткой, но незабываемой. В кабинете двое — глава РУВД и начальник уголовного розыска. Судя по всему, предыдущая тема обсуждения у начальников «серьезных отделов» была далеко не творческая, они даже не сразу поняли цель визита дирижера. Но уже спустя несколько минут лица посветлели, глаза заулыбались — вопрос был решен! Свой оркестр колпинцы знали, любили и уважали. Вместе с тем становилось понятно — «Серебряные струны» переросли районный статус, творческий коллектив вышел на новый уровень развития, требующий более серьезной организации его деятельности.
Продолжение как развитие
10 декабря 2004 года… Первый «представительский» концерт оркестра в Российском государственном педагогическом университете им. А. И. Герцена. В зале учебного корпуса (на Московском проспекте, 80) студенты и преподаватели, декан и основатель факультета музыки Наталия Алексеевна Терентьева.
На сцене русский народный оркестр «Серебряные струны», в составе которого Алина Минервина, Анастасия Пастухова, Юлия Чернова, Ольга Евстафьева, Вера Сакулина, Надежда Чупина, сестры Валентина и Нина Швец — в прошлом выпускники народного отдела музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова, теперь студенты класса заслуженного артиста России Игоря Михайловича Фоченко, профессора Герценовского университета, талантливого педагога и музыканта-оркестранта.
Кто бы мог подумать, что концерт, организованный с целью «отпросить» студентов для участия в очередных зарубежных гастролях, окажется принципиально важным и откроет новый этап в жизни русского народного оркестра. Сразу скажем — тогда участие в гастролях студентам-герценовцам разрешили, а оркестру предложили чаще выступать на университетской сцене. И вот уже в апреле 2005 года оркестр показал свою программу на встрече с ректоратом, в мае дал концерт к 60-летию Великой Победы, а в октябре участвовал в концерте-приветствии для гостей международной конференции «Современное музыкальное образование».
Кто бы мог подумать, что концерт, организованный с целью «отпросить» студентов для участия в очередных зарубежных гастролях, окажется принципиально важным и откроет новый этап в жизни русского народного оркестра. Сразу скажем — тогда участие в гастролях студентам-герценовцам разрешили, а оркестру предложили чаще выступать на университетской сцене. И вот уже в апреле 2005 года оркестр показал свою программу на встрече с ректоратом, в мае дал концерт к 60-летию Великой Победы, а в октябре участвовал в концерте-приветствии для гостей международной конференции «Современное музыкальное образование».
И. М. Фоченко, заслуженный артист России, профессор кафедры музыкально-инструментальной подготовки факультета музыки РГПУ им. А. И. Герцена
С апреля следующего года начались регулярные выступления оркестра для учащихся подшефных общеобразовательных школ (вот где пригодились наработанные еще в Колпино музыкально-образовательные программы!), в мае коллектив участвовал в праздничном концерте, посвященном Дню университета, на сцене ДК им. М. Горького. Вместе с тем музыканты успешно продолжали свою зарубежную концертную деятельность — участие студентов университета в гастролях уже рассматривалось как полезная концертная практика.
В сентябре 2006 года оркестру предоставили репетиционную базу на Васильевском острове в здании в переулке Каховского, куда с Московского проспекта перебрался факультет музыки. Для музыкантов это событие имело огромное значение. К тому времени из всего состава оркестра в Колпино проживал только его руководитель, и посещать репетиции 2–3 раза в неделю, приезжая сюда из Санкт-Петербурга, было для оркестрантов весьма непросто. Согласитесь, полтора-два часа в метро и переполненном автобусе в один конец, как говорится, «не подвиг, но что-то героическое в этом есть!» Постепенно обосновавшись на новой баз (еще полгода оркестр жил «на два дома», репетируя и в Колпино, и в Санкт-Петербурге), оркестр стал заметно чаще принимать участие в «статусных» университетских мероприятиях: в октябре состоялось выступление на встрече министров образования Европы и Азии, в ноябре — на церемонии открытия II Международного конкурса «Санкт-Петербург в зеркале мировой музыкальной культуры».
В то же время музыканты не забывали свою малую Родину и по возможности выступали в Колпино. Только в декабре 2006 года состоялся «прощальный» концерт для ветеранов Ижорского завода. После возвращения из очередного европейского турне (Голландия — Франция — Португалия — Испания) в январе 2007 года оркестр «Серебряные струны» покинул Колпино (отношения с администрацией клуба «Строитель», где оркестр репетировал, этому способствовали) и окончательно перебрался в Санкт-Петербург.
В марте 2007 года, при активной поддержке Ирины Семёновны Аврамковой (декана факультета музыки с 2006 года), оркестр получил статус структурного подразделения Герценовского университета.
В сентябре 2006 года оркестру предоставили репетиционную базу на Васильевском острове в здании в переулке Каховского, куда с Московского проспекта перебрался факультет музыки. Для музыкантов это событие имело огромное значение. К тому времени из всего состава оркестра в Колпино проживал только его руководитель, и посещать репетиции 2–3 раза в неделю, приезжая сюда из Санкт-Петербурга, было для оркестрантов весьма непросто. Согласитесь, полтора-два часа в метро и переполненном автобусе в один конец, как говорится, «не подвиг, но что-то героическое в этом есть!» Постепенно обосновавшись на новой баз (еще полгода оркестр жил «на два дома», репетируя и в Колпино, и в Санкт-Петербурге), оркестр стал заметно чаще принимать участие в «статусных» университетских мероприятиях: в октябре состоялось выступление на встрече министров образования Европы и Азии, в ноябре — на церемонии открытия II Международного конкурса «Санкт-Петербург в зеркале мировой музыкальной культуры».
В то же время музыканты не забывали свою малую Родину и по возможности выступали в Колпино. Только в декабре 2006 года состоялся «прощальный» концерт для ветеранов Ижорского завода. После возвращения из очередного европейского турне (Голландия — Франция — Португалия — Испания) в январе 2007 года оркестр «Серебряные струны» покинул Колпино (отношения с администрацией клуба «Строитель», где оркестр репетировал, этому способствовали) и окончательно перебрался в Санкт-Петербург.
В марте 2007 года, при активной поддержке Ирины Семёновны Аврамковой (декана факультета музыки с 2006 года), оркестр получил статус структурного подразделения Герценовского университета.
И. С. Аврамкова, директор института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена, на репетиции оркестра «Серебряные струны» и французских хористов (концертный зал ИМТиХ, 2018 г.)
Это не просто изменило его статус, а стало фактором, во многом определяющим уровень его профессионализма и открывающим новые перспективы.
Каждый руководитель творческого коллектива знает, что работа в условиях постоянного изменения состава исполнителей — это сизифов труд, тем более в молодежном оркестре. При том, что для молодых музыкантов оркестр с его интенсивной зарубежной гастрольной деятельностью был весьма привлекателен и полезен, далеко не все задерживались в коллективе более полутора-двух лет и, получив необходимый опыт, уходили в силу разных жизненных обстоятельств. На их место приходили новые, и всю работу над ансамблем, слаженностью и сыгранностью оркестра приходилось начинать сначала… С получением нового статуса ситуация кардинально изменилась. Появилась реальная возможность стабилизировать состав коллектива. Заработала своя система постоянной музыкально-профессиональной оркестровой подготовки, обеспечивающая соответствующий исполнительский уровень каждого его участника и коллектива в целом. Если раньше общий уровень художественно-исполнительского мастерства оркестра во многом зависел от уровня приглашенных музыкантов (своих студентов-герценовцев было слишком мало), то теперь он начал регулироваться концертмейстерами оркестровых групп — профессионалами, сотрудниками университета. Они, главные помощники дирижера, регулярно стали проводить индивидуально-групповые занятия с творческой молодежью, заинтересованной в своем профессиональном развитии.
Каждый руководитель творческого коллектива знает, что работа в условиях постоянного изменения состава исполнителей — это сизифов труд, тем более в молодежном оркестре. При том, что для молодых музыкантов оркестр с его интенсивной зарубежной гастрольной деятельностью был весьма привлекателен и полезен, далеко не все задерживались в коллективе более полутора-двух лет и, получив необходимый опыт, уходили в силу разных жизненных обстоятельств. На их место приходили новые, и всю работу над ансамблем, слаженностью и сыгранностью оркестра приходилось начинать сначала… С получением нового статуса ситуация кардинально изменилась. Появилась реальная возможность стабилизировать состав коллектива. Заработала своя система постоянной музыкально-профессиональной оркестровой подготовки, обеспечивающая соответствующий исполнительский уровень каждого его участника и коллектива в целом. Если раньше общий уровень художественно-исполнительского мастерства оркестра во многом зависел от уровня приглашенных музыкантов (своих студентов-герценовцев было слишком мало), то теперь он начал регулироваться концертмейстерами оркестровых групп — профессионалами, сотрудниками университета. Они, главные помощники дирижера, регулярно стали проводить индивидуально-групповые занятия с творческой молодежью, заинтересованной в своем профессиональном развитии.
Сейчас можно с уверенностью сказать, что этот подход себя полностью оправдал — «Серебряные струны» вышли на новый уровень, открылись новые возможности, состоялись масштабные творческие проекты.
Став университетским, оркестр в значительной степени улучшил свою материально-техническую базу — появились новые музыкальные инструменты (в том числе литавры и новые колокола), еще один комплект концертных костюмов. Началось творческое сотрудничество с кафедрами сольного пения, музыкально-инструментальной подготовки.
Став университетским, оркестр в значительной степени улучшил свою материально-техническую базу — появились новые музыкальные инструменты (в том числе литавры и новые колокола), еще один комплект концертных костюмов. Началось творческое сотрудничество с кафедрами сольного пения, музыкально-инструментальной подготовки.
Женская группа оркестра «Серебряные струны» с солисткой Михайловского театра, воспитанницей Герценовского университета Ириной Михайловой (2013 г.)
С участием студентов кафедры театрального искусства (творческая мастерская А. Н. Максимова) состоялась постановка пушкинской «Метели» с музыкальными иллюстрациями Георгия Свиридова, с большим успехом в народно-оркестровом исполнении и с участием студентов хореографического отделения прошла российская премьера кантаты «Кармина Бурана» Карла Орфа. В сопровождении университетского оркестра играли и пели солисты —студенты и профессора института музыки, театра и хореографии Герценовского университета.
Выступления оркестра «Серебряные струны» на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга привлекли внимание профессионально ориентированной молодежи — количество «народников», желающих учиться в старейшем педагогическом вузе России, постоянно росло.
Зарубежные гастроли, или школа профессионального мастерства
Что такое гастроли для молодежного оркестра? Романтика… Издержки многодневного автобусного путешествия с лихвой покрываются яркими впечатлениями. Города и страны, бесконечная череда концертов, восторженная публика, новые друзья. Но прежде всего — это великолепный стимул для талантливой молодежи и… сложнейший проект, требующий самой серьезной организационной и художественно-исполнительской подготовки, где концерты — лишь видимая часть айсберга, а основная и наиболее значительная его часть скрыта от посторонних глаз. Не будем здесь останавливаться на организационных и прочих житейско-бытовых моментах гастрольного тура оркестра (хотя, как говорится, очень даже есть что рассказать) — когда-нибудь, в мемуарах… Сейчас поговорим о музыке.
Так получилось, что именно гастроли (и тщательная к ним подготовка) стали для оркестра «Серебряные струны» основной школой профессионального оркестрового мастерства, где общий исполнительский уровень коллектива зависел не только от степени владения своим инструментом каждым музыкантом, но главным образом от слаженности общего исполнения. В процессе активной зарубежной концертной деятельности с участием различных дополнительных составов и отдельных исполнителей (хоров, солистов) оркестр всё больше и больше работал с высокохудожественным, но нетрадиционным для русского народного оркестра репертуаром. Новизна музыкального материала заставляла участников оркестра сообща искать новые средства выразительности, старые наработанные исполнительские приемы — шаблоны — далеко не всегда подходили для освоения «небывалого» репертуара.
В этой ситуации задача освоения новой оркестровой культуры, необходимой для исполнения соответствующих произведений, становится общей. От каждого зависит всё — общетембральное звучание и равнозначная динамика инструментов в группе, стилевое соответствие, штриховая дисциплина и многое другое, не говоря уже о точном ритме, качественном строе оркестровых инструментов и соответствующем техническом уровне исполнения. В определенной степени помогало то, что все участники коллектива находились в положении единой команды, погруженной в глубины иного, не «русско-народного» музыкального мира, далеко от родных границ, среди носителей иной культуры…
Всё это способствовало объединению музыкантов в настоящий «ансамбль», требующий от оркестрантов не просто одновременности в звучании, но максимально точного воплощения художественного замысла через предельно качественное исполнение музыкального материала во всех его деталях и их совокупности.
Возможно, именно погружение оркестра в глубины французской музыкальной культуры помогало нашим музыкантам лучше осознать само значение слова «ансамбль» (от французского en-semble — совокупность, стройное целое) — одного из важнейших понятий оркестровой культуры. В переводе этого слова на русский язык происходит так называемый «казус речи», когда термин-существительное (ансамбль — единое целое) дополнительно приобретает значение наречия (ансамбль — вместе), обозначающего признак действия (вместе как одновременно), часто вытесняя его значение в первостепенном смысле (вместе как совокупность, стройное целое). По сути, здесь происходит подмена основных понятий, где слова «вместе» (как целое) и «одновременно» (во времени) становятся синонимами, при том, что обозначают они совсем не одно и то же.
К оркестровому музицированию это имеет самое прямое отношение. Умение играть не «одновременно», а «вместе», осознанно и совместными усилиями добиваясь «стройного целого», вырабатывается далеко не сразу. Это результат длительного воспитания. Причем сложнее всего эту «оркестровую» школу проходят солисты-инструменталисты — музыканты с уже сформированными индивидуальными качествами исполнительской культуры. Если учесть, что в современной системе профессионального образования «народники» (баянисты, домристы, балалаечники) воспитываются преимущественно солистами, станет понятно, насколько непросто вырастить оркестр из музыкантов с уже сформировавшимся подходом к своему «сольному» будущему…
В одном из своих интервью выдающийся российский дирижер Владимир Федосеев, прошедший долгий творческий путь от исполнителя-баяниста до руководителя одного из лучших оркестров — Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского, — сетует: «Так часто бывает: хороший музыкант не всегда хороший оркестрант. У нас раньше были педагоги, которые учили для оркестра. Это особая наука, сейчас ее не преподают: умение слушать и слышать не только себя и дирижера…».
Регулярные зарубежные гастроли оркестра «Серебряные струны» с их интенсивностью и насыщенностью новым репертуаром стали благотворной средой для развития профессиональных качеств молодых оркестрантов. Конечно, многое здесь зависело и от дирижера — его требовательности, последовательности и настойчивости в достижении цели, понимания важности всех компонентов исполнения и умения сочетать их в единое, стройное целое. Но это лишь доказывает, что главная причина успеха оркестра кроется не столько в магии дирижерской палочки, сколько в организованном процессе воспитания культуры оркестрового музицирования.
Говоря о зарубежных гастролях Молодежного русского народного оркестра «Серебряные струны» Герценовского университета как о школе профессионального мастерства, можно привести следующие цифры. Со времени своего первого появления в университете (2004 г.) русский народный оркестр «Серебряные струны» дал в общей сложности более 800 концертов, бульшая часть которых состоялась в странах Западной Европы (сведения взяты из имеющихся архивных данных оркестра).
Так получилось, что именно гастроли (и тщательная к ним подготовка) стали для оркестра «Серебряные струны» основной школой профессионального оркестрового мастерства, где общий исполнительский уровень коллектива зависел не только от степени владения своим инструментом каждым музыкантом, но главным образом от слаженности общего исполнения. В процессе активной зарубежной концертной деятельности с участием различных дополнительных составов и отдельных исполнителей (хоров, солистов) оркестр всё больше и больше работал с высокохудожественным, но нетрадиционным для русского народного оркестра репертуаром. Новизна музыкального материала заставляла участников оркестра сообща искать новые средства выразительности, старые наработанные исполнительские приемы — шаблоны — далеко не всегда подходили для освоения «небывалого» репертуара.
В этой ситуации задача освоения новой оркестровой культуры, необходимой для исполнения соответствующих произведений, становится общей. От каждого зависит всё — общетембральное звучание и равнозначная динамика инструментов в группе, стилевое соответствие, штриховая дисциплина и многое другое, не говоря уже о точном ритме, качественном строе оркестровых инструментов и соответствующем техническом уровне исполнения. В определенной степени помогало то, что все участники коллектива находились в положении единой команды, погруженной в глубины иного, не «русско-народного» музыкального мира, далеко от родных границ, среди носителей иной культуры…
Всё это способствовало объединению музыкантов в настоящий «ансамбль», требующий от оркестрантов не просто одновременности в звучании, но максимально точного воплощения художественного замысла через предельно качественное исполнение музыкального материала во всех его деталях и их совокупности.
Возможно, именно погружение оркестра в глубины французской музыкальной культуры помогало нашим музыкантам лучше осознать само значение слова «ансамбль» (от французского en-semble — совокупность, стройное целое) — одного из важнейших понятий оркестровой культуры. В переводе этого слова на русский язык происходит так называемый «казус речи», когда термин-существительное (ансамбль — единое целое) дополнительно приобретает значение наречия (ансамбль — вместе), обозначающего признак действия (вместе как одновременно), часто вытесняя его значение в первостепенном смысле (вместе как совокупность, стройное целое). По сути, здесь происходит подмена основных понятий, где слова «вместе» (как целое) и «одновременно» (во времени) становятся синонимами, при том, что обозначают они совсем не одно и то же.
К оркестровому музицированию это имеет самое прямое отношение. Умение играть не «одновременно», а «вместе», осознанно и совместными усилиями добиваясь «стройного целого», вырабатывается далеко не сразу. Это результат длительного воспитания. Причем сложнее всего эту «оркестровую» школу проходят солисты-инструменталисты — музыканты с уже сформированными индивидуальными качествами исполнительской культуры. Если учесть, что в современной системе профессионального образования «народники» (баянисты, домристы, балалаечники) воспитываются преимущественно солистами, станет понятно, насколько непросто вырастить оркестр из музыкантов с уже сформировавшимся подходом к своему «сольному» будущему…
В одном из своих интервью выдающийся российский дирижер Владимир Федосеев, прошедший долгий творческий путь от исполнителя-баяниста до руководителя одного из лучших оркестров — Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского, — сетует: «Так часто бывает: хороший музыкант не всегда хороший оркестрант. У нас раньше были педагоги, которые учили для оркестра. Это особая наука, сейчас ее не преподают: умение слушать и слышать не только себя и дирижера…».
Регулярные зарубежные гастроли оркестра «Серебряные струны» с их интенсивностью и насыщенностью новым репертуаром стали благотворной средой для развития профессиональных качеств молодых оркестрантов. Конечно, многое здесь зависело и от дирижера — его требовательности, последовательности и настойчивости в достижении цели, понимания важности всех компонентов исполнения и умения сочетать их в единое, стройное целое. Но это лишь доказывает, что главная причина успеха оркестра кроется не столько в магии дирижерской палочки, сколько в организованном процессе воспитания культуры оркестрового музицирования.
Говоря о зарубежных гастролях Молодежного русского народного оркестра «Серебряные струны» Герценовского университета как о школе профессионального мастерства, можно привести следующие цифры. Со времени своего первого появления в университете (2004 г.) русский народный оркестр «Серебряные струны» дал в общей сложности более 800 концертов, бульшая часть которых состоялась в странах Западной Европы (сведения взяты из имеющихся архивных данных оркестра).
За эти годы через оркестр прошли более 200 молодых музыкантов, получивших здесь не только практические навыки оркестрового исполнительства, но и дополнительные возможности для развития индивидуального мастерства.
С приходом в Герценовский университет оркестр, как обособленное структурное подразделение, активно включился в организацию учебного процесса, реализуя накопленный опыт и знания. Сегодня студенты-народники института музыки, театра и хореографии Герценовского университета обучаются по специальным, созданным здесь программам, основанным на преимущественном значении оркестрового исполнительства в процессе профессиональной подготовки музыканта — солиста, оркестранта, педагога, дирижера. Обнадеживает, что происходит это в старейшем педагогическом вузе России, занимающем ведущие рейтинговые позиции и обладающем заслуженным авторитетом.
С приходом в Герценовский университет оркестр, как обособленное структурное подразделение, активно включился в организацию учебного процесса, реализуя накопленный опыт и знания. Сегодня студенты-народники института музыки, театра и хореографии Герценовского университета обучаются по специальным, созданным здесь программам, основанным на преимущественном значении оркестрового исполнительства в процессе профессиональной подготовки музыканта — солиста, оркестранта, педагога, дирижера. Обнадеживает, что происходит это в старейшем педагогическом вузе России, занимающем ведущие рейтинговые позиции и обладающем заслуженным авторитетом.
О репертуаре
Наверное, если бы оркестр «Серебряные струны» исполнял традиционный репертуар, оставаясь в рамках «народно-эстрадного» жанра (что сегодня характерно для подавляющего большинства коллективов подобного инструментального состава), ему была бы уготована судьба многих ныне существующих оркестров с их «декоративно-прикладными» функциями в сложившейся социокультурной системе. Но этот молодежный коллектив пошел своим, непроторенным путем. Если проанализировать программы зарубежных (и не только) концертов оркестра «Серебряные струны», можно выявить определенную тенденцию, отличающую этот оркестр от себе подобных (ил. 48–50). Именно репертуар и его специфика сыграли ту решаю щую роль, которая определила основное направление развития и будущее коллектива.
Конечно, «особенный» репертуар у творческого коллектива сам по себе не появляется — для этого нужны соответствующие предпосылки, особые причины. В нашем случае такой причиной стали постоянные контакты оркестра с зарубежными творческими партнерами, совместные концертные программы с участием иностранных музыкантов, и в первую очередь французских хоровых коллективов.
В начале своей концертной деятельности репертуар русского народного оркестра «Серебряные струны» был достаточно традиционным в смысле соответствия традициям, сформированным еще в Великорусском оркестре В. В. Андреевым и его единомышленниками. Если в первые годы работы Кружка любителей игры на балалайках (1888–1896 гг.) основой репертуара служи-ли русские народные песни, то спустя несколько лет в ре пертуаре Великорусского оркестра (с 1896 г.) уже появляются переложения классической музыки, инструментованные на домрово-балалаечный состав приглашенными музыкантами-профессионалами. Эти два направления репертуарной политики — обработки народных мелодий и популярная классика — стали основой для репертуара и нашего оркестра в первые годы деятельности. Но по мере того как развивались творческие связи с зарубежными партнерами, в репертуаре «Серебряных струн» стали появляться сочинения, весьма далекие от жанровой стилистики русского народного оркестра.
В начале своей концертной деятельности репертуар русского народного оркестра «Серебряные струны» был достаточно традиционным в смысле соответствия традициям, сформированным еще в Великорусском оркестре В. В. Андреевым и его единомышленниками. Если в первые годы работы Кружка любителей игры на балалайках (1888–1896 гг.) основой репертуара служи-ли русские народные песни, то спустя несколько лет в ре пертуаре Великорусского оркестра (с 1896 г.) уже появляются переложения классической музыки, инструментованные на домрово-балалаечный состав приглашенными музыкантами-профессионалами. Эти два направления репертуарной политики — обработки народных мелодий и популярная классика — стали основой для репертуара и нашего оркестра в первые годы деятельности. Но по мере того как развивались творческие связи с зарубежными партнерами, в репертуаре «Серебряных струн» стали появляться сочинения, весьма далекие от жанровой стилистики русского народного оркестра.
Надо сказать, что процесс этот зарождался весьма непросто. В качестве примера можно привести такой случай. Руководитель французского хора из города Люзарш (Luzarches) Андре Роклан (Andre Rocklan) предложил исполнить в сопровождении оркестра «Серебряные струны» один из мотетов современного французского композитора Мориса Дюрюфле (Maurice Durufle, 1902–1986) «Ubi caritas et amor» («Там, где милосердие и любовь»), написанного на григорианские темы для хора a’cappella (без сопровождения).
Андре Роклан, руководитель французского хора г. Люзарш
Дописать оркестровый аккомпанемент к хоровой партитуре — дело несложное и понятное в смысле практического назначения (с инструментальным сопровождением любительскому хору держать строй намного легче), тем более что подобная традиция дублировать вокальные партии инструменталистами была широко распространена в XVII–XVIII веках. Останавливало другое — исполнение духовной музыки на русских народных инструментах. В России церковные богослужения сопровождаются исключительно вокально-хоровыми ансамблями, из инструментов в церковь допущен только колокол. Исходя из этого становится понятно, почему
менталитет и традиционное воспитание не позволяли дирижеру народного оркестра «поднять руку на святое» — озвучивать богослужебное пение на домрах и балалайках…
Тогда маэстро Андре Роклан (учитель математики и кларнетист с консерваторским образованием) сделал весьма хитроумный ход — он обещал инструментовать мотет самостоятельно, но при этом постоянно консультировался с дирижером нашего народного оркестра. Надо учесть, что электронной почты в середине 90-х годов еще не было; для того чтобы отправить и получить факс, надо было ехать на Главпочтамт, письма из Франции в Россию доходили за 2–3 недели (и это быстрее, чем из России во Францию), а международные телефонные разговоры были весьма дороги. Но несмотря ни на что инструментовка была сделана, а художественный результат совместного (хор и оркестр) исполнения превзошел все ожидания.
Это стало началом успешного сотрудничества. В скором времени по заказу этого же французского хора были сочинены и оркестрованы две Рождественские сюиты на темы традиционных мелодий, сюиты «Парижские вальсы» (хоровой и оркестровый варианты) и «Венок дружбы», где «переплетались» популярные французские и русские песни. Можно констатировать, что уже на этом этапе у оркестра «Серебряные струны» появляется свой, оригинальный репертуар, что по общепринятым критериям является одним из признаков состоятельности творческого коллектива как художественного явления, дееспособного в современных условиях.
Справедливости ради надо отметить, что для инструментовки и включения в репертуар оркестра принимались далеко не все предложения зарубежных партнеров-хоровиков. Когда оркестру предложили исполнить совместно с одним из французских хоров кантату Сергея Танеева «Иоанн Дамаскин», последовал вынужденный отказ. И дело было не только в масштабности работы по переинструментовке этого уникального сочинения ради одноразового исполнения франкофонным хором в программе обычного концерта. Инструментовка любого музыкального произведения, по мнению автора этих строк, — это ответственнейший процесс сотворчества, но никак не формальное переложение музыкального текста на определенный состав исполнителей, отличный от авторского. Для успешного результата здесь требуется, во-первых, осознание и освоение самой идеи, положенной в основу сочинения. Для французских коллег оказалось сложным понять менталитет русского человека с его отношением к заупокойной стихире, каковой по сути является отрывок из одноименной поэмы А. К. Толстого, избранный Танеевым.
Тем не менее оригинальный гастрольный репертуар оркестра «Серебряные струны» постоянно расширялся. Для оркестровых концертов в Бельгии и Германии была сочинена «Weihnachtssuite» («Рождественская сюита»), в которой использовались три немецкие рождественские мелодии, в Португалии «Серебряные струны» с успехом исполняли «Португальскую сюиту», сочиненную дирижером по мотивам португальских fado (музыкальный жанр, основанный на традиционных песнопениях). Таким образом, у оркестра постепенно формировался свой «фирменный» репертуар, отличающий его от подобных коллективов.
Оригинальные произведения и переложения европейской народной, духовной и классической музыки занимали всё более значительное место в концертных программах русского народного оркестра «Серебряные струны». Но по-настоящему это «интернациональное» репертуарное направление в деятельности оркестра раскрылось позднее, когда возможностью совместного творчества с русским народным оркестром заинтересовалось большое количество хоровых коллективов из различных регионов Франции, а у оркестра появилась надежная репетиционная база в Санкт-Петербурге, где музыканты тщательно готовили новый репертуар к предстоящим гастролям.
С этого момента традиция обогащения репертуара русского народного оркестра классическими сочинениями, заложенная еще основателями Великорусского оркестра в конце XIX века, начинает активно развиваться «Серебряными струнами» в новом оркестрово-хоровом направлении.
менталитет и традиционное воспитание не позволяли дирижеру народного оркестра «поднять руку на святое» — озвучивать богослужебное пение на домрах и балалайках…
Тогда маэстро Андре Роклан (учитель математики и кларнетист с консерваторским образованием) сделал весьма хитроумный ход — он обещал инструментовать мотет самостоятельно, но при этом постоянно консультировался с дирижером нашего народного оркестра. Надо учесть, что электронной почты в середине 90-х годов еще не было; для того чтобы отправить и получить факс, надо было ехать на Главпочтамт, письма из Франции в Россию доходили за 2–3 недели (и это быстрее, чем из России во Францию), а международные телефонные разговоры были весьма дороги. Но несмотря ни на что инструментовка была сделана, а художественный результат совместного (хор и оркестр) исполнения превзошел все ожидания.
Это стало началом успешного сотрудничества. В скором времени по заказу этого же французского хора были сочинены и оркестрованы две Рождественские сюиты на темы традиционных мелодий, сюиты «Парижские вальсы» (хоровой и оркестровый варианты) и «Венок дружбы», где «переплетались» популярные французские и русские песни. Можно констатировать, что уже на этом этапе у оркестра «Серебряные струны» появляется свой, оригинальный репертуар, что по общепринятым критериям является одним из признаков состоятельности творческого коллектива как художественного явления, дееспособного в современных условиях.
Справедливости ради надо отметить, что для инструментовки и включения в репертуар оркестра принимались далеко не все предложения зарубежных партнеров-хоровиков. Когда оркестру предложили исполнить совместно с одним из французских хоров кантату Сергея Танеева «Иоанн Дамаскин», последовал вынужденный отказ. И дело было не только в масштабности работы по переинструментовке этого уникального сочинения ради одноразового исполнения франкофонным хором в программе обычного концерта. Инструментовка любого музыкального произведения, по мнению автора этих строк, — это ответственнейший процесс сотворчества, но никак не формальное переложение музыкального текста на определенный состав исполнителей, отличный от авторского. Для успешного результата здесь требуется, во-первых, осознание и освоение самой идеи, положенной в основу сочинения. Для французских коллег оказалось сложным понять менталитет русского человека с его отношением к заупокойной стихире, каковой по сути является отрывок из одноименной поэмы А. К. Толстого, избранный Танеевым.
Тем не менее оригинальный гастрольный репертуар оркестра «Серебряные струны» постоянно расширялся. Для оркестровых концертов в Бельгии и Германии была сочинена «Weihnachtssuite» («Рождественская сюита»), в которой использовались три немецкие рождественские мелодии, в Португалии «Серебряные струны» с успехом исполняли «Португальскую сюиту», сочиненную дирижером по мотивам португальских fado (музыкальный жанр, основанный на традиционных песнопениях). Таким образом, у оркестра постепенно формировался свой «фирменный» репертуар, отличающий его от подобных коллективов.
Оригинальные произведения и переложения европейской народной, духовной и классической музыки занимали всё более значительное место в концертных программах русского народного оркестра «Серебряные струны». Но по-настоящему это «интернациональное» репертуарное направление в деятельности оркестра раскрылось позднее, когда возможностью совместного творчества с русским народным оркестром заинтересовалось большое количество хоровых коллективов из различных регионов Франции, а у оркестра появилась надежная репетиционная база в Санкт-Петербурге, где музыканты тщательно готовили новый репертуар к предстоящим гастролям.
С этого момента традиция обогащения репертуара русского народного оркестра классическими сочинениями, заложенная еще основателями Великорусского оркестра в конце XIX века, начинает активно развиваться «Серебряными струнами» в новом оркестрово-хоровом направлении.
Концерт с хором «Chanteurs Monatgnards» в Баньер-де-Бигор (Франция, 2012 г.)
С 2007 года в репертуаре коллектива появилось более 50 хоровых сочинений (в том числе многочастных) различных стилей и жанров, аранжированных для исполнения в сопровождении
русского народ ного оркестра. Естественно, то, что отбиралось для совместного исполнения, требовало инструментовки на определенный состав русского народного оркестра — работа непростая, но еще более интересная. И как показала практика, весьма полезная — в немалой степени это способствовало организации гастролей и пребывания оркестрантов за рубежом.
Заинтересованные уникальной возможностью исполнения музыкальной программы в сопровождении русского народного оркестра, хористы с готовностью принимали музыкантов из Санкт-Петербурга в своих семьях и помогали в организации совместных концертов. Получалось, что профессионально оркестрованный хоровой репертуар и возможность петь с русским народным оркестром из Санкт-Петербурга были своеобразной платой за гостеприимство. Конечно, заранее согласованные музыкальные произведения предварительно тщательно разучивались всеми исполнителями и во Франции, и в России, что позволяло ограничиться минимальным количеством сводных репетиций. Надо отметить любовь и уважение европейской публики к русской народной песне и творчеству российских композиторов, но всё же в основном это была зарубежная музыка — от традиционных песен разных народов мира до сложнейших современных вокально-хоровых сочинений и фрагментов оперной классики (в зависимости от художественно-исполнительского уровня и возможностей каждого хорового коллектива).
Таким образом, оркестр оказался погруженным в особую, «нестандартную» репертуарную среду, требующую от музыкантов разносторонней подготовки и высокого уровня владения своим инструментом для адекватной передачи образного содержания. Это стало осознанной необходимостью для достижения главной цели — исполнить музыкальное произведение совершенно и бескомпромиссно, несмотря на специфику звукоизвлечения и характерное звучание русского народного оркестра. Можно сказать, что именно зарубежный репертуар — классический и современный — послужил тем «точильным камнем», на котором «Серебряные струны» шлифовали свое исполнительское мастерство.
Параллельно с накоплением нового репертуара в коллективе происходил еще один очень важный процесс, весьма актуальный для современного народно-оркестрового исполнительства. В оркестре формировался определенный, «нормированный» состав — инструментальный и количественный, способный адекватно исполнять разнообразные программы, выходящие за рамки сложившейся русской народно-оркестровой традиции. Количественный гастрольный состав «Серебряных струн» в этом был ограничен причиной весьма прозаической — количеством мест в автобусе, где на протяжении многодневных гастролей (до месяца) с длительными переездами надо было обеспечить относительно комфортное пребывание оркестрантов. Так что суворовский девиз «не числом, а умением» стал творческим credo гастрольного коллектива численностью не более 25 человек.
При этом инструментальный состав исполнителей сохранял специфику русского народного оркестра и в то же время отвечал всем нормам тембрально-динамического разнообразия современного оркестрового коллектива. В этот состав входили две основные, полные оркестровые группы домр и балалаек, группа духовых (флейта, гобой) и язычково-пневматических (баян, аккордеон) инструментов, гусли (клавишные, звончатые) и ударные инструменты (включая колокольчики, ксилофон, трубчатые колокола, большой барабан и пр.). Относительно большое количество струнных щипковых инструментов (более двух третей общего состава), их национальная определенность придавали звучанию оркестра великорусский, андреевский колорит. Естественные тембры флейты и гобоя живописно расцвечивали любую партитуру. Язычковая группа духовых (пневматических) инструментов (баян и аккордеон) в силу своей технической оснащенности и многофункциональности (использовалась не только правая, но и левая клавиатура, в том числе выборная) озвучивала сольные эпизоды, обеспечивала мощную динамическую составляющую в любом оркестровом диапазоне, уплотняя при необходимости звучание других оркестровых групп. Уникальный тембр звучания открытых металлических гусельных струн не только делал звучание оркестра «особенно русским, серебристым», но значительно обогащал партитуру, «пропитывая» общее звучание аккордами в характерных приемах исполнения arpeggiato. Причем в качестве оркестрового инструмента использовались не только клавишные, но и звончатые гусли, имеющие диатонический звукоряд, для чего приходилось пользоваться разнотональной настройкой инструмента в нижнем и верхнем регистрах звучания, а также перестраивать отдельные струны в процессе исполнения. Развернутая группа ударных инструментов значительно расширяла возможности русского народного оркестра — здесь важно было «не переборщить», используя преимущественно их тембральный и ритмоинтонационный потенциал. Такой инструментальный состав позволял относительно небольшому (в сравнении даже с малым симфоническим) оркестру русских народных инструментов решать самые разнообразные художественно-исполнительские задачи. Хотя в концертной практике оркестра был случай, когда в его состав вводились дополнительные инструменты (английский рожок, кларнет, фагот и скрипичный контрабас), что было обусловлено спецификой авторского замысла конкретного произведения — симфонической сюиты «Догора» французского композитора Этьена Перрюшо.
Начиная с 2007 года уже университетский Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» активно осваивает возможности своей новой репетиционной базы на Васильевском острове. Музыканты выступают в Герценовском университете на международной конференции по этнокультуре и на встрече культурологов, участвуют в юбилейных концертах, посвященных 210-летию Герценовского университета (Мюзик-холл) и 20-летию факультета музыки (зал Академической капеллы им. М. И. Глинки). Начинаются регулярные просветительские концерты оркестра в Лицее искусств «Санкт-Петербург», музыканты ведут активную культурно-воспитательную работу в подшефных общеобразовательных школах.
В рамках созданного на базе оркестра музыкально-образовательного проекта «Herzen Practice Orchestra» в коллектив приглашается творческая молодежь из музыкальных училищ и вузов города, заинтересованная в своем профессиональном развитии. Они участвуют в репетициях и концертах, в качестве практики выезжают с оркестром на зарубежные гастроли. С целью повышения индивидуального исполнительского мастерства оркестрантов организуются публичные концерты, где они выступают в качестве солистов и дирижеров университетского оркестра.
русского народ ного оркестра. Естественно, то, что отбиралось для совместного исполнения, требовало инструментовки на определенный состав русского народного оркестра — работа непростая, но еще более интересная. И как показала практика, весьма полезная — в немалой степени это способствовало организации гастролей и пребывания оркестрантов за рубежом.
Заинтересованные уникальной возможностью исполнения музыкальной программы в сопровождении русского народного оркестра, хористы с готовностью принимали музыкантов из Санкт-Петербурга в своих семьях и помогали в организации совместных концертов. Получалось, что профессионально оркестрованный хоровой репертуар и возможность петь с русским народным оркестром из Санкт-Петербурга были своеобразной платой за гостеприимство. Конечно, заранее согласованные музыкальные произведения предварительно тщательно разучивались всеми исполнителями и во Франции, и в России, что позволяло ограничиться минимальным количеством сводных репетиций. Надо отметить любовь и уважение европейской публики к русской народной песне и творчеству российских композиторов, но всё же в основном это была зарубежная музыка — от традиционных песен разных народов мира до сложнейших современных вокально-хоровых сочинений и фрагментов оперной классики (в зависимости от художественно-исполнительского уровня и возможностей каждого хорового коллектива).
Таким образом, оркестр оказался погруженным в особую, «нестандартную» репертуарную среду, требующую от музыкантов разносторонней подготовки и высокого уровня владения своим инструментом для адекватной передачи образного содержания. Это стало осознанной необходимостью для достижения главной цели — исполнить музыкальное произведение совершенно и бескомпромиссно, несмотря на специфику звукоизвлечения и характерное звучание русского народного оркестра. Можно сказать, что именно зарубежный репертуар — классический и современный — послужил тем «точильным камнем», на котором «Серебряные струны» шлифовали свое исполнительское мастерство.
Параллельно с накоплением нового репертуара в коллективе происходил еще один очень важный процесс, весьма актуальный для современного народно-оркестрового исполнительства. В оркестре формировался определенный, «нормированный» состав — инструментальный и количественный, способный адекватно исполнять разнообразные программы, выходящие за рамки сложившейся русской народно-оркестровой традиции. Количественный гастрольный состав «Серебряных струн» в этом был ограничен причиной весьма прозаической — количеством мест в автобусе, где на протяжении многодневных гастролей (до месяца) с длительными переездами надо было обеспечить относительно комфортное пребывание оркестрантов. Так что суворовский девиз «не числом, а умением» стал творческим credo гастрольного коллектива численностью не более 25 человек.
При этом инструментальный состав исполнителей сохранял специфику русского народного оркестра и в то же время отвечал всем нормам тембрально-динамического разнообразия современного оркестрового коллектива. В этот состав входили две основные, полные оркестровые группы домр и балалаек, группа духовых (флейта, гобой) и язычково-пневматических (баян, аккордеон) инструментов, гусли (клавишные, звончатые) и ударные инструменты (включая колокольчики, ксилофон, трубчатые колокола, большой барабан и пр.). Относительно большое количество струнных щипковых инструментов (более двух третей общего состава), их национальная определенность придавали звучанию оркестра великорусский, андреевский колорит. Естественные тембры флейты и гобоя живописно расцвечивали любую партитуру. Язычковая группа духовых (пневматических) инструментов (баян и аккордеон) в силу своей технической оснащенности и многофункциональности (использовалась не только правая, но и левая клавиатура, в том числе выборная) озвучивала сольные эпизоды, обеспечивала мощную динамическую составляющую в любом оркестровом диапазоне, уплотняя при необходимости звучание других оркестровых групп. Уникальный тембр звучания открытых металлических гусельных струн не только делал звучание оркестра «особенно русским, серебристым», но значительно обогащал партитуру, «пропитывая» общее звучание аккордами в характерных приемах исполнения arpeggiato. Причем в качестве оркестрового инструмента использовались не только клавишные, но и звончатые гусли, имеющие диатонический звукоряд, для чего приходилось пользоваться разнотональной настройкой инструмента в нижнем и верхнем регистрах звучания, а также перестраивать отдельные струны в процессе исполнения. Развернутая группа ударных инструментов значительно расширяла возможности русского народного оркестра — здесь важно было «не переборщить», используя преимущественно их тембральный и ритмоинтонационный потенциал. Такой инструментальный состав позволял относительно небольшому (в сравнении даже с малым симфоническим) оркестру русских народных инструментов решать самые разнообразные художественно-исполнительские задачи. Хотя в концертной практике оркестра был случай, когда в его состав вводились дополнительные инструменты (английский рожок, кларнет, фагот и скрипичный контрабас), что было обусловлено спецификой авторского замысла конкретного произведения — симфонической сюиты «Догора» французского композитора Этьена Перрюшо.
Начиная с 2007 года уже университетский Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» активно осваивает возможности своей новой репетиционной базы на Васильевском острове. Музыканты выступают в Герценовском университете на международной конференции по этнокультуре и на встрече культурологов, участвуют в юбилейных концертах, посвященных 210-летию Герценовского университета (Мюзик-холл) и 20-летию факультета музыки (зал Академической капеллы им. М. И. Глинки). Начинаются регулярные просветительские концерты оркестра в Лицее искусств «Санкт-Петербург», музыканты ведут активную культурно-воспитательную работу в подшефных общеобразовательных школах.
В рамках созданного на базе оркестра музыкально-образовательного проекта «Herzen Practice Orchestra» в коллектив приглашается творческая молодежь из музыкальных училищ и вузов города, заинтересованная в своем профессиональном развитии. Они участвуют в репетициях и концертах, в качестве практики выезжают с оркестром на зарубежные гастроли. С целью повышения индивидуального исполнительского мастерства оркестрантов организуются публичные концерты, где они выступают в качестве солистов и дирижеров университетского оркестра.
Для совместных концертов с «Серебряными струнами» в Петербург приезжают немецкий хоровой коллектив «Chor Art» из Штутгарта и австрийский оркестр мандолин «Giocoso», французский хор «La Govelene». В январе 2010 года оркестр «Серебряные струны» выступает на церемонии открытия Года учителя с участием президента России Д. А. Медведева.
В том же году в жизни оркестра произошло важнейшее событие — во французском городе Ла-Рошфуко (La Rochefoucauld) с большим успехом прошел фестиваль «Musichorales» (посвященный 750-летию замка La Rochefoucauld), в котором участвовало девять французских хоров, а русский народный оркестр «Серебряные струны» был приглашен в качестве основного, базового музыкального коллектива.
С тех пор в разных городах Франции состоялось уже семь подобных фестивалей. Для встречи и совместной работы с русским оркестром на них приезжали до 150 хористов.
Все эти факты дают полное основание утверждать, что тогда же, в 2010 году, открылась новая страница творческой биографии «Серебряных струн». Регулярно проводимые фести-
вали «Musichorales» стали знаком заслуженного признания и высокого авторитета русского народного оркестра в Европе.
С тех пор в разных городах Франции состоялось уже семь подобных фестивалей. Для встречи и совместной работы с русским оркестром на них приезжали до 150 хористов.
Все эти факты дают полное основание утверждать, что тогда же, в 2010 году, открылась новая страница творческой биографии «Серебряных струн». Регулярно проводимые фести-
вали «Musichorales» стали знаком заслуженного признания и высокого авторитета русского народного оркестра в Европе.
Фото двух хористов у афиши фестиваля «Musichorales» (Ла-Рошфуко, Франция, 2010 г.)
Замок города Ла-Рошфуко (Франция, 2010 г.)
MUSICHORALES - Неделя Музыки и дружбы
А. Н. Афанасьев с флагом фестиваля (Узерш, Франция, 2019 г.)
Идея фестиваля «Musichorales» принадлежала французским друзьям русского народного оркестра «Серебряные струны» и заключалась в создании необходимых условий для совместной творческой деятельности оркестра из России и хоровых коллективов из различных регионов Франции. К этому времени с оркестром уже успели посотрудничать более десяти зарубежных хоров, и количество предложений исполнить совместно подготовленную программу в сопровождении оркестра русских народных инструментов постоянно увеличивалось. Удовлетворить творческие запросы всех желающих в течение одной зарубежной поездки уже не представлялось возможным. До каждого хора надо было доехать, самостоятельно подготовленные программы (у всех хоров они были разные) требовали дополнительных сводных
репетиций, критически увеличивая продолжительность пребывания оркестра за рубежом. Времени на всех друзей-хористов просто не хватало, несмотря на помощь в логистике и активное участие в организации гастролей русского оркестра французских друзей, таких как Жак Аморозо (Jacques Amoroso), который буквально жил с оркестром во время гастролей. Тогда и возникла идея собирать в одном месте несколько хоровых коллективов, приглашать туда оркестр и в течение недели под общим руководством дирижера готовить программы двух (а иногда и трех) заключительных концертов.
Следует понимать, что подготовить и провести подобный фестиваль — дело очень непростое. Надо принять до 200 участников (хористов и оркестрантов), разместить для проживания, организовать регулярное питание, культурную программу, подготовить помещения для ежедневных хоровых,
Следует понимать, что подготовить и провести подобный фестиваль — дело очень непростое. Надо принять до 200 участников (хористов и оркестрантов), разместить для проживания, организовать регулярное питание, культурную программу, подготовить помещения для ежедневных хоровых,
Жак Аморозо, один из активных организаторов гастролей оркестра «Серебряные струны» во Франции
оркестровых и сводных репетиций, найти достойные и соответствующие по вместительности концертные площадки, решить массу организационных и финансовых вопросов, обеспечить рекламу, привлечь публику и т. п. Однако то, что с 2010 года во Франции с большим успехом прошли уже семь фестивалей «Musichorales» (восьмой прошел летом 2021 года в режиме on-line по известным причинам), позволяет говорить о дееспособности, востребованности и перспективах этого международного творческого проекта (подробнее см. на сайте фестиваля musichorales.art).
Все организаторы (как правило, это участники хора из города, где проводится очередной фестиваль) относятся к своему делу предельно серьезно и скрупулезно, до самых мелочей, обеспечивая тем самым высочайший уровень реализации этого международного проекта. Показательно, что у фестиваля появилась своя фирменная атрибутика, в том числе музыкальный символ-логотип — выкованная чугунная статуэтка дирижера с указанием дат и городов, где проходил фестиваль. Французские друзья с трогательной уважительностью назвали этот переходящий символ «Саша» (с ударением на последний слог).
Все организаторы (как правило, это участники хора из города, где проводится очередной фестиваль) относятся к своему делу предельно серьезно и скрупулезно, до самых мелочей, обеспечивая тем самым высочайший уровень реализации этого международного проекта. Показательно, что у фестиваля появилась своя фирменная атрибутика, в том числе музыкальный символ-логотип — выкованная чугунная статуэтка дирижера с указанием дат и городов, где проходил фестиваль. Французские друзья с трогательной уважительностью назвали этот переходящий символ «Саша» (с ударением на последний слог).
Если все организационные вопросы находятся в компетенции оргкомитета фестиваля, то творческие задачи решаются исключительно художественным советом — дирижером оркестра и руководителями хоровых коллективов-участников. Репертуар каждого фестиваля обсуждается заблаговременно и принимается коллегиально с учетом всех пожеланий, с тем чтобы потенциальные участники очередного фестиваля имели реальную возможность подготовиться к его началу «на местах». Определенное место в программе всегда занимает русская народная и классическая музыка, но большую часть репертуара всё же составляют сочинения европейских авторов.
На протяжении фестивальной недели проводятся ежеутренние хоровые и ежедневные сводные репетиции, во время которых соединяются оркестр и фестивальный хор численностью от 100 до 150 человек. Заключительные концерты фестивалей «Musichorales» состоят из двух отделений. В одном оркестр исполняет свою программу (в том числе с солирующими инструменталистами и вокалистами), в другом отделении в сопровождении оркестра выступает сводный хор, составленный из приехавших на фестиваль представителей различных хоровых (до десяти и более) коллективов.
На протяжении фестивальной недели проводятся ежеутренние хоровые и ежедневные сводные репетиции, во время которых соединяются оркестр и фестивальный хор численностью от 100 до 150 человек. Заключительные концерты фестивалей «Musichorales» состоят из двух отделений. В одном оркестр исполняет свою программу (в том числе с солирующими инструменталистами и вокалистами), в другом отделении в сопровождении оркестра выступает сводный хор, составленный из приехавших на фестиваль представителей различных хоровых (до десяти и более) коллективов.
Хоровое отделение, как правило, обязательно включает исполнение духовной, классической и народной музыки. Возможно, моим соотечественникам это покажется странным, но зарубежная
публика абсолютно спокойно и, более того, с большим уважением относится к исполнению классического репертуара русским народным оркестром. Критерий один — музыкально-художественный уровень. Показательно, что в отдельных случаях оркестр «Серебряные струны» в афишах и программах представлялся как симфонический оркестр русских народных инструментов.
публика абсолютно спокойно и, более того, с большим уважением относится к исполнению классического репертуара русским народным оркестром. Критерий один — музыкально-художественный уровень. Показательно, что в отдельных случаях оркестр «Серебряные струны» в афишах и программах представлялся как симфонический оркестр русских народных инструментов.
Организаторы концертов мотивировали это, во-первых, тем, что структура русского народного оркестра во многом схожа с симфоническим (разнотембральные инструменты, их оркестровые разновидности, объединенные в соответствующие группы струнных, духовых, ударных инструментов), а во-вторых, способностью адекватного исполнения оркестром самого разнообразного, в том числе классического и духовного репертуара, что доказывала его многолетняя концертная практика. Анализируя этот феномен — симфонический оркестр русских народных инструментов «Серебряные струны», — мы получаем еще одно свидетельство того, что в современном русском народном оркестре репертуар оказывает существенное влияние на формирование оркестрового стиля и развитие исполнительского мастерства коллектива музыкантов. Выход за узкожанровые рамки музыкальных сочинений отнюдь не лишает отдельные инструменты их национальной индивидуальности, но дает новое направление развития, и особенно в народно-оркестровом исполнительстве, где художественный и технический потенциал отдельных инструментов умножается многократно.
Программа концертов оркестра в регионе Шарант (Charente) с аннотацией концерта (Франция, 2017 г.)
В качестве показательного примера обратимся к репертуару фестивалей «Musichorales», прошедших во Франции в 2011 (La Rochefoucauld) и 2017 (Chaussin) годах. В первом случае оркестром «Серебряные струны» и сводным хором численностью 150 человек была исполнена многочастная симфоническая сюита «Догора» («Dogora») современного французского композитора Этьена Перрюшо (Etienne Perruchon, 1958–2019), написанная для тройного состава симфонического оркестра, солистов, детского и смешанного хора. Во втором случае была представлена кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа.
Понятно, что для исполнения в народном оркестре эти масштабные (и популярные!) сочинения надо было «переинструментовать». Причем в первом случае инструментовка и исполнение требовали согласования с автором, что и было сделано. Характерность авторского замысла и специфика музыкального «догорианского» языка потребовали введения в состав русского народного оркестра солирующих «симфонических» инструментов: английский рожок, кларнет, фагот и скрипичный контрабас весьма успешно соседствовали с баянами, домрами и балалайками в дополнение к уже имевшимся своим духовым — флейте и гобою.
Сохранилась запись интервью, данного композитором — автором «Догоры» — французскому телевидению, где он высказывает свое мнение о фестивальном исполнении его произведения русским народным оркестром. Вот краткая выдержка из этого интервью:
Понятно, что для исполнения в народном оркестре эти масштабные (и популярные!) сочинения надо было «переинструментовать». Причем в первом случае инструментовка и исполнение требовали согласования с автором, что и было сделано. Характерность авторского замысла и специфика музыкального «догорианского» языка потребовали введения в состав русского народного оркестра солирующих «симфонических» инструментов: английский рожок, кларнет, фагот и скрипичный контрабас весьма успешно соседствовали с баянами, домрами и балалайками в дополнение к уже имевшимся своим духовым — флейте и гобою.
Сохранилась запись интервью, данного композитором — автором «Догоры» — французскому телевидению, где он высказывает свое мнение о фестивальном исполнении его произведения русским народным оркестром. Вот краткая выдержка из этого интервью:
Etienne Perruchon:
«…Когда ктото делает новую оркестровку какоголибо произведения, он исполняет его посвоему, он создает нечто новое. Я придирчиво отношусь к тому, что делают с моей музыкой — и это нормально. Александр Афанасьев это сделал хорошо, он понял истинный смысл этой музыки. И даже есть моменты, где он “докопался” до тех глубин, которые были скрыты. А он извлек их на свет. Я этим был тронут»
Конечно, появление в репертуаре народного оркестра таких полномасштабных сочинений, как «Догора» и «Кармина Бурана», — событие неординарное. Но, как показала практика, возможное, а для университетского Молодежного русского народного оркестра «Серебряные струны» с его активной концертной деятельностью за пределами России — даже естественное. В дальнейшем и «Догора», и «Кармина Бурана» неоднократно исполнялись (фрагментарно и целиком) во Франции с различными хоровыми коллективами.
Оркестр «Серебряные струны» и хор «Chantadour» после исполнения симфонической сюиты «Догора» на сцене национального театра г. Байона (Франция, 2012 г.)
Кресла для публики разместили по периметру зала, в центре которого происходило хореографическое действо в исполнении студентов института музыки, театра и хореографии Герценовского университета, что сделало это событие поистине уникальным. Выбор данной концертной площадки был обусловлен уникальной возможностью не только разместить на сцене большой состав исполнителей, но поместить буквально в центр внимания публики то, что было сделано впервые в России (как и народно-оркестровая интерпретация авторской
партитуры) — танцевальное воплощение музыки и слова этой сценической кантаты*.
партитуры) — танцевальное воплощение музыки и слова этой сценической кантаты*.
Важно, что оба эти произведения оркестр в расширенном составе исполнил и в Санкт-Петербурге. В мае 2013 года в церкви Святых апостолов Петра и Павла на Невском проспекте состоялась российская премьера «Догоры» с участием французского хора «Chantadour», хора студентов музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова (руководители Н. Романов и Г. Тимошенко), детского хора Школы искусств им. Г. В. Свиридова (руководитель М. Фурсова), солистов и сводного оркестра русских народных инструментов.
«Кармина Бурана» Карла Орфа была исполнена в Санкт-Петербурге в октябре 2018 года на праздновании 25-летия оркестра «Серебряные струны». На сцене Большого зала музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова с трудом разместился большой состав русского народного оркестра (50 человек), сводный французский хор (120 человек) и пятеро солистов, рядом со сценой — детский хор «Перезвоны» (руководитель Лариса Яруцкая) и вокальный ансамбль корифеев хора.
«Кармина Бурана» Карла Орфа была исполнена в Санкт-Петербурге в октябре 2018 года на праздновании 25-летия оркестра «Серебряные струны». На сцене Большого зала музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова с трудом разместился большой состав русского народного оркестра (50 человек), сводный французский хор (120 человек) и пятеро солистов, рядом со сценой — детский хор «Перезвоны» (руководитель Лариса Яруцкая) и вокальный ансамбль корифеев хора.
Афиша концерта — исполнение «Догоры» в Санкт-Петербурге (2013 г.)
Verdi Opera Highlights
Еще один пример состоятельности классического направления в репертуаре и концертной деятельности русского народного оркестра — творческое сотрудничество «Серебряных струн» с Голландским концертным хором в 2013 году, когда мировая музыкальная общественность отмечала 200-летие со дня рождения Джузеппе Верди. Этому событию предшествовали гастроли оркестра в Голландии, где «Серебряные струны» показывали свою концертную программу впервые.
Надо отметить, что в Нидерландах (как и во всей Европе) коллективное музицирование весьма распространено, хор или оркестр есть практически в каждой деревне, тем более в городе. Любительские коллективы (хоровые или оркестровые) там являются своего рода базовыми элементами общей музыкальной культуры населения. Голландский концертный хор образовался как большой (более 100 человек) коллектив, объединивший наиболее подготовленных и обладающих необходимыми вокально-хоровыми данными любителей хорового пения из разных городов этой страны.
В преддверии юбилейной даты великого итальянского композитора хористы под руководством опытного хормейстера подготовили концертную программу, включающую фрагменты из шести
опер Верди. Для концертного исполнения в Санкт-Петербурге, куда они собирались приехать со своим дирижером, им дополнительно требовался только оркестр и две солистки. И представьте, из предложенных им симфонических оркестров города они выбрали… «Серебряные струны» — Молодежный русский народный оркестр Герценовского университета. Видимо, успех предшествующих «голландских» гастролей сделал свое дело.
Специфика национальных музыкальных инструментов, входящих в состав оркестра, их тоже не испугала — руководитель хора Аго Вердоншот (Ago Verdonschot), дирижер музыкального театра города Uden, проблем здесь не видел. Дело оставалось за «малым» — требовалось инструментовать для русского народного оркестра программу большого концерта из оперных сочинений великого Верди, что и было сделано его руководителем за три летних месяца.
В итоге в октябре 2013 года в Санкт-Петербурге состоялись два концерта «Verdi Opera Highlights», где прозвучали наиболее популярные фрагменты из опер «Набукко», «Трубадур», «Сила судьбы», «Травиата», «Сицилийская вечерня», «Аида». В дальнейшем эта программа неоднократно и с неизменным успехом исполнялась в Бельгии, Голландии и Франции.
Надо отметить, что в Нидерландах (как и во всей Европе) коллективное музицирование весьма распространено, хор или оркестр есть практически в каждой деревне, тем более в городе. Любительские коллективы (хоровые или оркестровые) там являются своего рода базовыми элементами общей музыкальной культуры населения. Голландский концертный хор образовался как большой (более 100 человек) коллектив, объединивший наиболее подготовленных и обладающих необходимыми вокально-хоровыми данными любителей хорового пения из разных городов этой страны.
В преддверии юбилейной даты великого итальянского композитора хористы под руководством опытного хормейстера подготовили концертную программу, включающую фрагменты из шести
опер Верди. Для концертного исполнения в Санкт-Петербурге, куда они собирались приехать со своим дирижером, им дополнительно требовался только оркестр и две солистки. И представьте, из предложенных им симфонических оркестров города они выбрали… «Серебряные струны» — Молодежный русский народный оркестр Герценовского университета. Видимо, успех предшествующих «голландских» гастролей сделал свое дело.
Специфика национальных музыкальных инструментов, входящих в состав оркестра, их тоже не испугала — руководитель хора Аго Вердоншот (Ago Verdonschot), дирижер музыкального театра города Uden, проблем здесь не видел. Дело оставалось за «малым» — требовалось инструментовать для русского народного оркестра программу большого концерта из оперных сочинений великого Верди, что и было сделано его руководителем за три летних месяца.
В итоге в октябре 2013 года в Санкт-Петербурге состоялись два концерта «Verdi Opera Highlights», где прозвучали наиболее популярные фрагменты из опер «Набукко», «Трубадур», «Сила судьбы», «Травиата», «Сицилийская вечерня», «Аида». В дальнейшем эта программа неоднократно и с неизменным успехом исполнялась в Бельгии, Голландии и Франции.
Таким образом, «заточенный» классическим репертуаром русский оркестр, преодолевший узкожанровые народно-инструментальные рамки, становится востребованным современным инструментом, интегрированным в европейскую музыкальную культуру, на деле доказав свои художественно-исполнительские возможности и в этом направлении развития.
С международной академией музыки Елены Образцовой
Давайте вспомним уже цитированное высказывание В. В. Андреева о необходимости «заграничной пломбы» на русской балалайке. Нечто подобное произошло с оркестром «Серебряные струны», когда, будучи уже известным в Европе, он получил приглашение к сотрудничеству от Международной академии музыки Елены Образцовой, основанной в Санкт-Петербурге в 2015 году по заветам великой русской певицы.
На два года (2017–2019) Молодежный русский народный оркестр Герценовского университета становится репетиционно-концертной базой, где под руководством опытных педагогов — солистов Мариинского театра совершенствовали свое исполнительское мастерство молодые российские и зарубежные вокалисты. Итогом длительной и напряженной репетиционной работы стали четыре концерта в зале Академической капеллы им. М. И. Глинки и концерт в Большом зале филармонии им. Д. Д. Шостаковича, в которых более 40 солистов Академии исполнили арии из опер отечественных и зарубежных композиторов в сопровождении русского народного оркестра «Серебряные струны»
На два года (2017–2019) Молодежный русский народный оркестр Герценовского университета становится репетиционно-концертной базой, где под руководством опытных педагогов — солистов Мариинского театра совершенствовали свое исполнительское мастерство молодые российские и зарубежные вокалисты. Итогом длительной и напряженной репетиционной работы стали четыре концерта в зале Академической капеллы им. М. И. Глинки и концерт в Большом зале филармонии им. Д. Д. Шостаковича, в которых более 40 солистов Академии исполнили арии из опер отечественных и зарубежных композиторов в сопровождении русского народного оркестра «Серебряные струны»
Афиша концерта с солистами Академии музыки Елены Образцовой в Капелле (2017 г.)
В дальнейшем опыт работы с Академией Елены Образцовой позволил сделать еще один шаг в сторону оперного исполнительства с оркестром русских народных инструментов. В апреле 2019 года на сцене петербургского концертного зала Яани Кирик (сейчас «Северная филармония») была осуществлена сценическая постановка фрагмента оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов». В исполнении солистов Академии музыки и Молодежного русского народного оркестра «Серебряные струны» публике была представлена вторая картина первого действия оперы — знаменитая «Сцена в корчме на литовской границе».
В первом отделении прозвучал цикл «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского, а в финале концерта с оркестром выступили гости из Франции, давние друзья оркестра — женский вокальный ансамбль «Maitrise Gabriel Faure» города Марсель.
В первом отделении прозвучал цикл «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского, а в финале концерта с оркестром выступили гости из Франции, давние друзья оркестра — женский вокальный ансамбль «Maitrise Gabriel Faure» города Марсель.
Афиша концерта «Модест Мусоргский “Картинки с выставки”» (Санкт-Петербург, зал Яани Кирик, 2019 г.)
Период творческой зрелости
В октябре 2018 года Молодежный русский народный оркестр Герценовского университета отметил 25-летие своего основания. В юбилейных концертах приняли участие три хоровых коллектива, приехавших из разных регионов Франции, — «MelodiArte» (руководитель Odile Deroin), «Tongues Jovial» (руководитель Francois Ponsot) и «ClassiChor» (руководитель Martine Estram).
Поздравить оркестр прибыли почетные гости из Берлина: группа депутатов Бундестага и член межпарламентской группы общества «Россия — Германия», постоянный организатор и куратор немецких концертов оркестра «Серебряные струны» профессор Андреас Ян (Andreas Jahn), которому в этот вечер был вручен диплом почетного доктора Герценовского университета (ил. 85). К юбилею своего оркестра Герценовский университет выпустил буклет с фотоматериалами, отражающими основные события из жизни коллектива за предыдущие 25 лет.
Поздравить оркестр прибыли почетные гости из Берлина: группа депутатов Бундестага и член межпарламентской группы общества «Россия — Германия», постоянный организатор и куратор немецких концертов оркестра «Серебряные струны» профессор Андреас Ян (Andreas Jahn), которому в этот вечер был вручен диплом почетного доктора Герценовского университета (ил. 85). К юбилею своего оркестра Герценовский университет выпустил буклет с фотоматериалами, отражающими основные события из жизни коллектива за предыдущие 25 лет.
Осенью музыканты снова гастролировали во Франции, причем один из центральных концертов прошел на сцене театра «Одиссей» города Перигё (Perigueux) с участием большого хора «Ensemble Vocal Arnaut de Mareuil». В первом отделении свою программу исполнил оркестр, во втором с участием солистов и хора прозвучали шедевры русской и французской оперной классики, в том числе «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина, сцены из опер «Кармен» Ж. Бизе и «Беатриче и Бенедикт» Г. Берлиоза.
Вместе с зарубежной набирает обороты и концертно-творческая деятельность оркестра в Санкт-Петербурге. Летом 2019 года он двумя концертами открывает цикл «Педагогических сезонов» Герценовского университета, еще два концерта этого цикла дает осенью, тогда же в качестве базового коллектива оркестр участвует в проведении Международного Евразийского фестиваля-конкурса «Великий Шелковый путь. Диалог культур»
Вместе с зарубежной набирает обороты и концертно-творческая деятельность оркестра в Санкт-Петербурге. Летом 2019 года он двумя концертами открывает цикл «Педагогических сезонов» Герценовского университета, еще два концерта этого цикла дает осенью, тогда же в качестве базового коллектива оркестр участвует в проведении Международного Евразийского фестиваля-конкурса «Великий Шелковый путь. Диалог культур»
в номинации «Дирижерское искусство» (дирижирование народным оркестром).
В декабре 2019 года «Серебряные струны» проводят Рождественский концерт с участием солистов — воспитанников детских музыкальных школ Санкт-Петербурга (ил. 87) и начинают подготовку к очередной, уже пятой по счету «Музыкальной эстафете» — совместному творческому проекту Герценовского университета и Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга.
Это одно из важнейших направлений учебно-творческой деятельности оркестра педагогического университета, поэтому мы расскажем о нем чуть подробнее
В декабре 2019 года «Серебряные струны» проводят Рождественский концерт с участием солистов — воспитанников детских музыкальных школ Санкт-Петербурга (ил. 87) и начинают подготовку к очередной, уже пятой по счету «Музыкальной эстафете» — совместному творческому проекту Герценовского университета и Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга.
Это одно из важнейших направлений учебно-творческой деятельности оркестра педагогического университета, поэтому мы расскажем о нем чуть подробнее
Афиша детского Новогоднего концерта (2019 г.)
«Музыкальная эстафета» - дорога в будущее
Наверное, при слове «эстафета» каждый представляет себе спортивное соревнование, участники которого передают друг другу эстафетную палочку. Творческий проект под названием «Музыкальная эстафета» лишь отчасти напоминает состязание. Его главная цель — помочь профессионально ориентированным учащимся детских музыкальных школ и школ искусств в развитии индивидуальных способностей в процессе работы с творческим коллективом — русским народным оркестром профессионального направления. Конечно, существуют примеры выступления солистов-победителей с оркестрами на заключительных турах крупных конкурсов, но в данном случае проект преследует более глубокие цели. Здесь репетиции с оркестром не единичны, они продолжаются на протяжении длительного времени (более месяца), в период подготовки юных солистов к двум заключительным концертам. В нашем случае оркестр используется как «инструмент преимущественного развития», который в процессе репетиционной работы помогает участникам эстафеты полнее ощутить и раскрыть свои перспективы.
Музыкальная эстафета «зародилась» в 2014 году в Санкт-Петербурге в Школе искусств им. М. Л. Ростроповича. Два молодых инициативных педагога-народника (Наталья Шевченко и Анна Швец) предложили подготовить концерт университетского Молодежного русского народного оркестра с участием их воспитанников — юных домристов и балалаечников, а также других учащихся — исполнителей на академических музыкальных инструментах.
Для «Серебряные струны» это было делом привычным — с момента своего основания оркестр всегда уделял особое внимание работе с юными музыкантами, а с обретением статуса университетского оркестра это направление его деятельности получило еще более активное развитие. Уже с 2007 года стали регулярными концерты в Лицее искусств «Санкт-Петербург», где в качестве солистов с оркестром выступали и учащиеся лицея.
Для «Серебряные струны» это было делом привычным — с момента своего основания оркестр всегда уделял особое внимание работе с юными музыкантами, а с обретением статуса университетского оркестра это направление его деятельности получило еще более активное развитие. Уже с 2007 года стали регулярными концерты в Лицее искусств «Санкт-Петербург», где в качестве солистов с оркестром выступали и учащиеся лицея.
Афиша первого концерта проекта «Музыкальная эстафета» в ДШИ им. М. Л. Ростроповича (2014 г.)
Афиша заключительного концерта творческого проекта «Музыкальная эстафета» (2020 г.)
Но, по сравнению с другими, концерт в Детской школе искусств им. М. Л. Ростроповича представлял собой нечто особенное — он был не самоцелью, а лишь завершающим этапом активного творческого процесса. Главная идея состояла в том, чтобы дать начинающим музыкантам дополнительный стимул к развитию через погружение в творческий процесс участия в оркестровых репетициях.
Именно здесь молодые оркестранты-профессионалы сочувственно и с пониманием помогают юным солистам шагнуть в сторону большой музыки, передавая им частичку своего профессионализма как эстафетную палочку. Это был не просто удачный концерт с «музыкально-спортивным» названием, это был полезный во всех отношениях опыт, который заинтересовал других преподавателей и, в частности, специалистов учебно-методического центра Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Именно здесь молодые оркестранты-профессионалы сочувственно и с пониманием помогают юным солистам шагнуть в сторону большой музыки, передавая им частичку своего профессионализма как эстафетную палочку. Это был не просто удачный концерт с «музыкально-спортивным» названием, это был полезный во всех отношениях опыт, который заинтересовал других преподавателей и, в частности, специалистов учебно-методического центра Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Сегодня «Музыкальная эстафета» — действующий творческий проект, открытый для всех учащихся музыкальных школ и студентов начальных курсов музыкальных училищ, а также воспитанников детских домов творчества. Все потенциальные участники «Музыкальной эстафеты» имеют возможность заранее выбрать и подготовить произведение для солирования с оркестром. Это может быть пьеса из репертуара оркестра «Серебряные струны» или другое музыкальное произведение (при условии наличия полного комплекта нотного материала).
Учащиеся Лицея искусств «Санкт-Петербург» солируют в сопровождении оркестра «Серебряные струны» (2007 г.)
Первый этап «Музыкальной эстафеты» — предварительное прослушивание. Именно здесь происходит основной отбор тех, кто готов к участию в проекте, кому «Музыкальная эстафета» действительно будет полезна. Основной критерий отбора на данном этапе — профессиональные перспективы молодого исполнителя. Чаще всего на этом этапе с дистанции сходят совсем юные, только начинающие обучение дети, объективно еще не доросшие до работы с оркестром в качестве солиста. Но даже формально выходя из проекта, они остаются в зоне его влияния и чаще всего возвращаются через год-два, окрепшие и целеустремленные.
Директор ДШИ им. М. Л. Ростроповича И. М. Малыгина награждает памятной медалью участников проекта «Музыкальная эстафета» (2015 г.)
Кстати сказать, на первых «эстафетах» (2015, 2016 гг.), когда проект только набирал обороты, таких «совсем юных» было особенно много; сейчас всё больше участвуют старшеклассники (хотя маленькие «бриллиантики» тоже попадаются!) и учащиеся начальных курсов училищ. Они и их педагоги раскусили преимущества и перспективы творческого процесса репетиционной работы с оркестром и стремятся получить возможность «заточить об оркестр» молодой талант.
Безусловно, центральное место в проекте занимает оркестр как генератор творческого пространства, в которое попадают юные солисты — участники «Музыкальной эстафеты». И то, что это Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» Российского педагогического университета им. А. И. Герцена, имеет принципиальное значение. Дело не только в собранных в коллективе талантливых музыкантах или их руководителе — в сообществе народных оркестров практика работы с детьми не единична. «Серебряные струны» отличает их педагогическая направленность.
Заключительный концерт творческого проекта «Музыкальная эстафета — 2015». С оркестром «Серебряные струны» солирует дуэт домристов — учащихся Музыкального лицея Комитета по культуре Санкт-Петербурга (Белый зал Политехнического университета Петра Великого, Санкт-Петербург, 2015 г.)
Наиболее продуктивный второй этап «Музыкальной эстафеты» начинается в январе. Это время напряженных оркестровых репетиций, во время которых юные музыканты на протяжении полутора месяцев сотрудничают со своими старшими коллегами — музыкантами Молодежного русского народного оркестра «Серебряные струны» Герценовского университета. Для оркестра это один из наиболее важных периодов учебно-творческого сезона: необходимо не просто освоить обширный репертуар солистов (до 30 музыкальных произведений!), но провести все репетиции с участием юных солистов на предельном художественно-воспитательном уровне.
Репетиция в рамках проекта «Музыкальная эстафета» на сцене концертного зала института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена. Балалайка — Полина Куприенко, учащаяся Лицея искусств «Санкт-Петербург» (2018 г.)
Именно здесь начинает работать та творческая лаборатория, где для юных солистов происходит самое важное — непосредственный контакт с музыкой в окружении старших товарищей-оркестрантов под руководством опытного дирижера. Растет мотивация, ставятся новые художественно-исполнительские задачи (для большинства участников проекта это первая встреча с оркестром!), которые успешно решаются при активном участии педагогов и родителей, постоянно присутствующих на оркестровых репетициях.
Итоговый, третий этап — два заключительных концерта оркестра «Серебряные струны» с участием юных солистов. В первом — концерте-марафоне — с подготовленной программой выступают все участники проекта. Обычно он проходит в концертном зале института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена, который на этот день становится пространством детского музыкального творчества.
Мы назвали этот первый концерт «марафоном» за его продолжительность (до четырех часов!) и количество исполнителей (более 25 номеров с участием всех солистов и ансамблей).
По результатам выступлений в первую очередь учитывается художественно-исполнительский уровень и отбираются участники финального концерта. Финал организуется через неделю и проходит в одном из концертных залов Санкт-Петербурга с соответствующей акустикой, сценой и вместимостью зрительного зала. Причем отбор финалистов проходит при активном участии заинтересованной публики — еще до начала концертного марафона все желающие могут получить список его участников с исполняемой программой, в которой из всех солистов надо выбрать не более десяти. Результаты этого голосования учитываются оргкомитетом при определении программы и участников второго, финального концерта проекта «Музыкальная эстафета».
По результатам выступлений в первую очередь учитывается художественно-исполнительский уровень и отбираются участники финального концерта. Финал организуется через неделю и проходит в одном из концертных залов Санкт-Петербурга с соответствующей акустикой, сценой и вместимостью зрительного зала. Причем отбор финалистов проходит при активном участии заинтересованной публики — еще до начала концертного марафона все желающие могут получить список его участников с исполняемой программой, в которой из всех солистов надо выбрать не более десяти. Результаты этого голосования учитываются оргкомитетом при определении программы и участников второго, финального концерта проекта «Музыкальная эстафета».
Афиша концерта-марафона творческого проекта «Музыкальная эстафета» в зале института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена (2020 г.)
Немного статистики. За шесть лет существования проекта его участниками стали более 150 юных музыкантов из Санкт-Петербурга, Ленинградской и Новгородской областей, представляющих более 20 образовательных учреждений, более 50 преподавателей и руководителей детских ансамблей народных инструментов. 25 юных солистов выбрали музыку своей профессией, продолжив обучение в профильных учебных заведениях. Уверены, количество их будет расти — проект продолжается!
Участники проекта «Музыкальная эстафета — 2015» и оркестр «Серебряные струны» после концерта в Белом зале Политехнического университета Петра Великого (2015 г.)
«Болезные» 20-е...
Заключительный концерт проекта состоялся в Белом зале 7 марта 2020 года, а спустя несколько дней в Санкт-Петербурге были введены ограничения, связанные с эпидемиологической ситуацией из-за резкого роста заболеваемости Covid-19. Можно сказать, что «Серебряные струны» чудом успели завершить очередную, пятую «Музыкальную эстафету». В городе закрылись концертные залы, занятия в учебных заведениях были переведены в дистанционный режим. Все надеялись, что это ненадолго, — в планах оркестра стояли новые, ранее назначенные концерты: один из них, с участием ведущих солистов Санкт-Петербурга, должен был состояться уже в апреле. Кроме того, надо было готовить репертуар к очередному фестивалю «Musichorales», летом оркестр ждали с концертами в Германии и Франции. Попытки наладить оркестровые репетиции в режиме Zoom-конференций желаемого результата не дали.
Фото репетиции оркестра «Серебряные струны» на даче у руководителя (г. Тосно, июнь 2020 г.)
Пробовали встречаться и проводить групповые репетиции в «домашних» условиях — но это требовало определенной «конспирации», поскольку нарушало дистанционный режим.
Ближе к лету, когда стало теплее, провели несколько репетиций на свежем воздухе, так сказать, «с соблюдением санитарно-профилактических норм»: с инструментами приезжали на дачу к дирижеру и музицировали. Все надеялись, что эпидемию удастся остановить и запланированные концерты все-таки состоятся.
Ближе к лету, когда стало теплее, провели несколько репетиций на свежем воздухе, так сказать, «с соблюдением санитарно-профилактических норм»: с инструментами приезжали на дачу к дирижеру и музицировали. Все надеялись, что эпидемию удастся остановить и запланированные концерты все-таки состоятся.
Но, к сожалению, гастроли пришлось отменить, восьмой фестиваль «Musichorales» перенесли на следующий год, как и концерт с участием Олега Вайнштейна (фортепиано), Марии Шалгиной (скрипка) и Ефросиньи Шупляковой (арфа). Его переносили неоднократно (6 раз!) в надежде на «вот-вот всё наладится». И он все-таки состоялся, став своеобразным «манифестом» оркестра.
«Ostara concert» - «Из тьмы к свету»
В сентябре 2020 года эпидемиологические ограничения стали понемногу смягчаться. Концертным организациям разрешили возобновить деятельность с соблюдением норм рассадки зрителей, «масочного режима» и 50-процентной заполняемости зала. В таких условиях концерт Молодежного русского народного оркестра «Серебряные струны» состоялся 7 октября в зале эстонской лютеранской церкви Яани Кирик.
Афиша концерта «OSTARA CONCERT» (2020 г.)
Выбранное название «OSTARA CONCERT» (по имени древнегерманской богини) символизировало возрождение, движение из тьмы к свету и соответствовало произведениям, включенным в программу концерта.
Из темноты образов симфонической картины Мусоргского «Ночь на Лысой горе», открывающей концерт, музыки Сен-Санса («Пляски смерти») и Стравинского (сюита из балета «Жар-птица»), через драматизм и лирику сочинений Чайковского и Рахманинова сюжетная линия программы вела к светлому, жизнеутверждающему финалу, где после торжественности «Богатырских ворот» из цикла «Картинки с выставки» зал заполнился яркими, сочными красками музыки Цфасмана и Дунаевского. Добавим, что в течение всего концерта музыкальное исполнение сопровождалось соответствующим световым оформлением, что позволило публике «визуально» ощутить основную концепцию программы.
Из темноты образов симфонической картины Мусоргского «Ночь на Лысой горе», открывающей концерт, музыки Сен-Санса («Пляски смерти») и Стравинского (сюита из балета «Жар-птица»), через драматизм и лирику сочинений Чайковского и Рахманинова сюжетная линия программы вела к светлому, жизнеутверждающему финалу, где после торжественности «Богатырских ворот» из цикла «Картинки с выставки» зал заполнился яркими, сочными красками музыки Цфасмана и Дунаевского. Добавим, что в течение всего концерта музыкальное исполнение сопровождалось соответствующим световым оформлением, что позволило публике «визуально» ощутить основную концепцию программы.
Солисты Ефросинья Шуплякова, Мария Шалгина и Олег Вайнштейн с оркестром «Серебряные струны» на сцене концертного зала Яани Кирик (Санкт-Петербург, октябрь 2020 г.)
На этом концерте присутствовала Ирина Семёновна Аврамкова — директор института музыки, театра и хореографии Герценовского университета. Именно она стояла у самых истоков, когда 15 лет назад профессионально и аргументированно (как всегда!) отстаивала идею появления в университете русского народного оркестра «профессионального направления». С тех пор Ирина Семёновна по-матерински опекала «Серебряные струны», всячески способствуя растущему авторитету оркестра, продвигая его выступления на самые значимые университетские мероприятия. К глубочайшему сожалению, это была наша последняя встреча — в ноябре 2020 года ее не стало…
В условиях «постковидных» ограничений концертная жизнь в Герценовском университете приобретает несколько новые очертания: многие культурные мероприятия проходят в дистанционном формате. Однако и здесь Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» не потерялся. При участии высокопрофессиональной команды университетского отдела по связям с общественностью и сотрудников студенческого дворца культуры оркестр записал и выпустил несколько тематических видеоконцертов. Эта практика и новый опыт не проходят даром — очередной, восьмой фестиваль «Musichorales» в июле 2021 года тоже проводится в дистанционном формате.
В условиях «постковидных» ограничений концертная жизнь в Герценовском университете приобретает несколько новые очертания: многие культурные мероприятия проходят в дистанционном формате. Однако и здесь Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» не потерялся. При участии высокопрофессиональной команды университетского отдела по связям с общественностью и сотрудников студенческого дворца культуры оркестр записал и выпустил несколько тематических видеоконцертов. Эта практика и новый опыт не проходят даром — очередной, восьмой фестиваль «Musichorales» в июле 2021 года тоже проводится в дистанционном формате.
Скриншот исполнения «Вальса» Д. Шостаковича на дистанционном фестивале «Musichorales-2021 en ligne» (июль 2021 г.)
В России и Европе действуют жесткие ограничения, не позволяющие музыкантам выехать за рубеж, а хористам принять их в своих семьях, организовать массовые репетиции и открытые концерты. В этой непростой ситуации с помощью университетских специалистов были сделаны фонограммы и видеозаписи музыкальных произведений в исполнении оркестра, которые послужили основой для аналогичной «дистанционной» работы за рубежных участников проекта «Musichorales-2021 en ligne».
В итоге благодаря совместным усилиям музыкантов и хористов была подготовлена и представлена публике насыщенная пятидневная фестивальная программа, участниками и зрителями которой, согласно статистике, стали более тысячи человек (ил. 99). Кстати, и сейчас любой желающий может стать свидетелем фестивальных событий тех дней — для этого достаточно зайти на сайт фестиваля musichorales.art.
Афиша концерта «Четыре сезона Вивальди» в зале им. И. С. Аврамковой института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена (март 2021 г.)
В то же время, несмотря на определенные сложности, оркестр старается вести полноценную «сценическую» творческую деятельность, работая над новыми концертными программами и показывая их петербургской публике.
Продолжая раздвигать рамки исполнительских возможностей русского народного оркестра, музыканты ставят новую цель — исполнить цикл из четырех концертов «Времена года» Антонио Вивальди («Le quattro stagioni» RV 269, RV 315, RV 293, RV 297).
Инструментовка для народного оркестра была сделана еще в период «самоизоляции» (было время заняться делом), оставалось лишь одно — освоить традиции исполнения итальянской барочной музыки на русских народных инструментах. Именно эту «сверхзадачу» поставил дирижер перед своими музыкантами.
Продолжая раздвигать рамки исполнительских возможностей русского народного оркестра, музыканты ставят новую цель — исполнить цикл из четырех концертов «Времена года» Антонио Вивальди («Le quattro stagioni» RV 269, RV 315, RV 293, RV 297).
Инструментовка для народного оркестра была сделана еще в период «самоизоляции» (было время заняться делом), оставалось лишь одно — освоить традиции исполнения итальянской барочной музыки на русских народных инструментах. Именно эту «сверхзадачу» поставил дирижер перед своими музыкантами.
Уже первое исполнение цикла концертов Вивальди прошло весьма успешно в рамках Санкт-Петербургского детско-юношеского фестиваля барочной музыки «Перекличка птиц» в марте 2021 года.
В следующий раз «Времена года» в народно-оркестровом исполнении «Серебряных струн» прозвучали через два месяца, 25 мая, в Белом зале Политехнического университета Петра Великого в качестве музыкального приношения Северной Венеции ко Дню города Санкт-Петербурга.
Особый статус праздничного концерта определяли и его звездные участники — солисты Олег Вайнштейн и Мария Шалгина, которые в сопровождении оркестра исполнили классическую программу из сочинений петербургских композиторов, а в заключение концерта — так полюбившуюся публике Джазовую сюиту А. Цфасмана
В следующий раз «Времена года» в народно-оркестровом исполнении «Серебряных струн» прозвучали через два месяца, 25 мая, в Белом зале Политехнического университета Петра Великого в качестве музыкального приношения Северной Венеции ко Дню города Санкт-Петербурга.
Особый статус праздничного концерта определяли и его звездные участники — солисты Олег Вайнштейн и Мария Шалгина, которые в сопровождении оркестра исполнили классическую программу из сочинений петербургских композиторов, а в заключение концерта — так полюбившуюся публике Джазовую сюиту А. Цфасмана
Афиша концерта «Музыкальные приношения Северной Венеции» ко Дню города Санкт-Петербурга (май 2021 г.)
Подытоживая сказанное
Познакомившись с богатой (без малого тридцатилетней!) историей оркестра «Серебряные струны», отметим, что этот коллектив заслуживает внимания не только в свете его активной творческой деятельности. Представленные материалы дают все основания рассматривать его в качестве примера востребованности русского народного оркестра в современном культурно-образовательном процессе и, более того (как это ни громко звучит), в качестве действенного инструмента интеграции в пространство общеевропейской музыкальной культуры. В отличие от традиционного толкования народно-оркестрового исполнительства как системы, замкнутой в рамках определенного жанра, основываясь на опыте оркестра «Серебряные струны», можно сделать вывод о взаимодействии процессов, происходящих как в сфере общеевропейской музыкальной культуры, так и в развитии русского народного оркестра как одного из возможных ее элементов. Для этого жанрово-локальную систему народно-оркестрового исполнительства надо было «разомкнуть и подключить» к единой международной системе общекультурных ценностей, но не разрывая связи с основополагающими национальными традициями, а целенаправленно их развивая в новых взаимовыгодных условиях. Заметим, что в нашем случае речь идет не об одном из государственных (муниципальных и пр.) профессиональных коллективов, располагающих более значительным штатом исполнителей и соответствующими материально-техническими ресурсами, а об университетском молодежном оркестре, в котором музыканты-профессионалы составляют лишь часть коллектива, возглавляя оркестровые группы в качестве концертмейстеров.
Как оркестр «Серебряные струны» к этому пришел; чту послужило причинами именно такого его становления, можно проследить, анализируя условия, в которых этот молодежный оркестр развивался.
Важно то, что коллектив был создан не «на ровном месте» — до этого в Колпино уже 75 лет, с «андреевских» времен, существовал русский народный оркестр Ижорского завода, которым с 1977 года руководил выпускник Ленинградской консерватории А. Н. Афанасьев, основавший здесь в 1993 году новый оркестр («Музыканты Колпино» — «Серебряные струны»). Иными словами, коллектив создавался в условиях уже существующей традиции народно-оркестрового исполнительства, заложенной в первые послереволюционные годы последователями В. В. Андреева, сохраненной ижорскими музыкантами в довоенные и послевоенные годы и получившей развитие в период с конца 70-х до начала 90-х годов.
Стремление определиться профессионально в непростых социально-экономических условиях вывело вновь созданный оркестр на новый уровень — пройдя стадию «муниципального учреждения», он становится самостоятельным, независимым творческим коллективом. Всегда существовавшее уважительное отношение Запада к русской культуре, всколыхнувшееся во времена горбачёвской перестройки, поддержало и правильно сориентировало молодой русский народный оркестр на начальном этапе его зарубежной деятельности. Будучи независимым от государственных источников финансирования, оркестр в своем развитии двигался в направлении, определяемом программами гастрольных концертов, ориентированными на лучшие образцы классической и народной музыки.
Дальнейшее нарастающее творческое сотрудничество с зарубежными партнерами (хоровыми коллективами в первую очередь) способствовало развитию соответствующего репертуара и формированию определенного инструментального состава оркестра. В итоге интересная программа, мобильный состав, высокий художественно-исполнительский уровень и активная концертная деятельность оркестра, обязательность в отношениях с партнерами и профессионализм не только стали лучшей рекламой «Серебряных струн» за рубежом, но принесли им заслуженный авторитет и европейское признание. Сравнивая зарубежную концертную деятельность университетского оркестра с гастрольными выступлениями Великорусского оркестра, можно сказать, что «Серебряные струны» не просто следовали традициям, заложенным в 90-х годах XIX века Василием Андреевым, но в значительной степени их развивали. Если Великорусский оркестр Андреева главным образом знакомил зарубежную публику с русскими народными музыкальными инструментами, то оркестр Афанасьева успешно использовал богатый художественно-исполнительский потенциал современного русского народного оркестра для освоения европейского культурного пространства, что подтверждается многолетней практикой зарубежной концертной деятельности оркестра «Серебряные струны». В нашем случае русский народный оркестр был не экзотикой, а полноценным музыкальным инструментом взаимовыгодного международного культурного сотрудничества на профессиональном уровне.
Неизвестно, как сложилась бы судьба оркестра и его музыкантов, если бы не тот университетский, «представительский» концерт в декабре 2004 года, открывший новую страницу творческой биографии коллектива. В университетской среде оркестр приняли сразу и с уважением отнеслись к его международному авторитету. Получив право представлять свой музыкально-художественный потенциал во всей широте исполнительских возможностей, оркестр стал лицом университета, у него появилась репетиционная база с хорошими инструментами, штат концертмейстеров. Но главное — он попал в благоприятные условия нового, инновационного подхода, суть которого состоит в толковании народного оркестра как инструмента «совершенного» и без каких-либо жанровых рамок, соединяющего в себе исполнительский потенциал составляющих его инструментальных групп и отдельных исполнителей на национальных инструментах. Расширилась учебно-воспитательная и концертно-творческая деятельность молодежного оркестра, вместо жанровых ограничений открылись новые перспективы развития. С приходом в Герценовский университет оркестр не растерял свои зарубежные контакты. Более того, европейских партнеров дополнительно привлекал новый статус и музыкально-образовательный потенциал русского народного оркестра. «Серебряные струны» дают концерты для школьной аудитории в рамках государственной программы «Jeunesses Musicales», во время гастролей обязательно выступают в школах с отдельными концертами-беседами о русских народных инструментах для юных слушателей, их родителей и педагогов.
Как оркестр «Серебряные струны» к этому пришел; чту послужило причинами именно такого его становления, можно проследить, анализируя условия, в которых этот молодежный оркестр развивался.
Важно то, что коллектив был создан не «на ровном месте» — до этого в Колпино уже 75 лет, с «андреевских» времен, существовал русский народный оркестр Ижорского завода, которым с 1977 года руководил выпускник Ленинградской консерватории А. Н. Афанасьев, основавший здесь в 1993 году новый оркестр («Музыканты Колпино» — «Серебряные струны»). Иными словами, коллектив создавался в условиях уже существующей традиции народно-оркестрового исполнительства, заложенной в первые послереволюционные годы последователями В. В. Андреева, сохраненной ижорскими музыкантами в довоенные и послевоенные годы и получившей развитие в период с конца 70-х до начала 90-х годов.
Стремление определиться профессионально в непростых социально-экономических условиях вывело вновь созданный оркестр на новый уровень — пройдя стадию «муниципального учреждения», он становится самостоятельным, независимым творческим коллективом. Всегда существовавшее уважительное отношение Запада к русской культуре, всколыхнувшееся во времена горбачёвской перестройки, поддержало и правильно сориентировало молодой русский народный оркестр на начальном этапе его зарубежной деятельности. Будучи независимым от государственных источников финансирования, оркестр в своем развитии двигался в направлении, определяемом программами гастрольных концертов, ориентированными на лучшие образцы классической и народной музыки.
Дальнейшее нарастающее творческое сотрудничество с зарубежными партнерами (хоровыми коллективами в первую очередь) способствовало развитию соответствующего репертуара и формированию определенного инструментального состава оркестра. В итоге интересная программа, мобильный состав, высокий художественно-исполнительский уровень и активная концертная деятельность оркестра, обязательность в отношениях с партнерами и профессионализм не только стали лучшей рекламой «Серебряных струн» за рубежом, но принесли им заслуженный авторитет и европейское признание. Сравнивая зарубежную концертную деятельность университетского оркестра с гастрольными выступлениями Великорусского оркестра, можно сказать, что «Серебряные струны» не просто следовали традициям, заложенным в 90-х годах XIX века Василием Андреевым, но в значительной степени их развивали. Если Великорусский оркестр Андреева главным образом знакомил зарубежную публику с русскими народными музыкальными инструментами, то оркестр Афанасьева успешно использовал богатый художественно-исполнительский потенциал современного русского народного оркестра для освоения европейского культурного пространства, что подтверждается многолетней практикой зарубежной концертной деятельности оркестра «Серебряные струны». В нашем случае русский народный оркестр был не экзотикой, а полноценным музыкальным инструментом взаимовыгодного международного культурного сотрудничества на профессиональном уровне.
Неизвестно, как сложилась бы судьба оркестра и его музыкантов, если бы не тот университетский, «представительский» концерт в декабре 2004 года, открывший новую страницу творческой биографии коллектива. В университетской среде оркестр приняли сразу и с уважением отнеслись к его международному авторитету. Получив право представлять свой музыкально-художественный потенциал во всей широте исполнительских возможностей, оркестр стал лицом университета, у него появилась репетиционная база с хорошими инструментами, штат концертмейстеров. Но главное — он попал в благоприятные условия нового, инновационного подхода, суть которого состоит в толковании народного оркестра как инструмента «совершенного» и без каких-либо жанровых рамок, соединяющего в себе исполнительский потенциал составляющих его инструментальных групп и отдельных исполнителей на национальных инструментах. Расширилась учебно-воспитательная и концертно-творческая деятельность молодежного оркестра, вместо жанровых ограничений открылись новые перспективы развития. С приходом в Герценовский университет оркестр не растерял свои зарубежные контакты. Более того, европейских партнеров дополнительно привлекал новый статус и музыкально-образовательный потенциал русского народного оркестра. «Серебряные струны» дают концерты для школьной аудитории в рамках государственной программы «Jeunesses Musicales», во время гастролей обязательно выступают в школах с отдельными концертами-беседами о русских народных инструментах для юных слушателей, их родителей и педагогов.
Всего в период с 2004 по 2019 год оркестр дал в Европе 633 концерта (сведения из имеющихся архивных данных оркестра). С 2010 года во Франции начали регулярно проводиться международные музыкальные фестивали «Musichorales». «Серебряные струны» стали их главным действующим лицом — «образующим» творческим коллективом. В 2013 году оркестр пригласили для участия в декаде «Марсель — культурная столица Европы», где он дал шесть тематических концертов «Золотые голоса и Серебряные струны» совместно с женским хором «Maitrise Gabriele Faure».
Заслуженно возрос международный авторитет оркестра и в Санкт-Петербурге — для совместного участия в масштабных творческих проектах к нему приезжали коллективы из Германии, Голландии, Франции, Португалии (ил. 108, 109).
Осенью 2015 года оркестр открыл новый сезон концертом «Серебряные струны» в зале Союза композиторов Санкт-Петербурга. Были исполнены произведения современных композиторов, специально написанные для русского народного оркестра (ил. 110). С большим успехом в мае 2017 года прошел концерт оркестра в Большом зале филармонии им. Д. Д. Шостаковича, посвященный 220-летию Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена (ил. 111).
Осенью 2015 года оркестр открыл новый сезон концертом «Серебряные струны» в зале Союза композиторов Санкт-Петербурга. Были исполнены произведения современных композиторов, специально написанные для русского народного оркестра (ил. 110). С большим успехом в мае 2017 года прошел концерт оркестра в Большом зале филармонии им. Д. Д. Шостаковича, посвященный 220-летию Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена (ил. 111).
С оркестром сотрудничает Международная академия музыки Елены Образцовой, с ним поют солисты Мариинского и Михайловского театров, играют великолепные музыканты-инструменталисты. За последние годы раскрылся «музыкально-педагогический талант» университетского оркестра — его творческий проект «Музыкальная эстафета» получил широкое признание среди учащихся, родителей и педагогов музыкальных школ города, он является базовым коллективом, где соревнуются взрослые музыканты — дирижеры, участники международных конкурсов. Даже в непростых условиях последних «болезненных» лет оркестр активно работает, о чем свидетельствует целая серия «телевизионных» концертов, подготовленных с его участием по заказу Герценовского университета.
Очередной творческий шаг оркестр сделал осенью 2021 года, участвуя в культурной программе Всероссийской педагогической недели в Санкт-Петербургском мультимедийном историческом парке «Россия — моя история». Проникновенно, с душевной теплотой и благодарностью «Серебряные струны» исполнили свою программу в концертах, посвященных памяти Ирины Семёновны Аврамковой, первого директора института музыки, театра и хореографии Герценовского университета, во многом благодаря усилиям которой оркестр в 2007 году получил свой университетский статус.
Насыщенную «академическую» программу с участием солистов оркестр представил в декабре, завершая 2021 год — год 800-летия святого благоверного князя Александра Невского, небесного покровителя Санкт-Петербурга. Отрадно, что потенциал университетского коллектива привлекает внимание не только коллег-музыкантов. Почти 10 лет назад установились тесные дружеские контакты между оркестром и научно-производственной фирмой «Ракурс», занимающейся разработкой инновационной продукции в области энергетики, чьи сотрудники оказывают поддержку оркестру в его творческих проектах. Комплект концертных костюмов, подаренных оркестру на 25-летие, музыканты так и назвали — «Ракурс».
Очередной творческий шаг оркестр сделал осенью 2021 года, участвуя в культурной программе Всероссийской педагогической недели в Санкт-Петербургском мультимедийном историческом парке «Россия — моя история». Проникновенно, с душевной теплотой и благодарностью «Серебряные струны» исполнили свою программу в концертах, посвященных памяти Ирины Семёновны Аврамковой, первого директора института музыки, театра и хореографии Герценовского университета, во многом благодаря усилиям которой оркестр в 2007 году получил свой университетский статус.
Насыщенную «академическую» программу с участием солистов оркестр представил в декабре, завершая 2021 год — год 800-летия святого благоверного князя Александра Невского, небесного покровителя Санкт-Петербурга. Отрадно, что потенциал университетского коллектива привлекает внимание не только коллег-музыкантов. Почти 10 лет назад установились тесные дружеские контакты между оркестром и научно-производственной фирмой «Ракурс», занимающейся разработкой инновационной продукции в области энергетики, чьи сотрудники оказывают поддержку оркестру в его творческих проектах. Комплект концертных костюмов, подаренных оркестру на 25-летие, музыканты так и назвали — «Ракурс».
О проблемах и перспективах
Сегодня Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» успешно развивается, строит новые планы, решает самые разные задачи. Одна из важнейших, по мнению его художественного руководителя и дирижера, — это освоение народно-оркестрового исполнительства как важнейшего элемента в системе образования и профессиональной подготовки музыканта-народника — педагога, оркестранта, солиста.
Еще в конце XIX века, в Петербурге, В. В. Андреев и его единомышленники положили начало системе массового музыкального обучения, используя уникальные свойства русских народных музыкальных инструментов, их простоту в сочетании с совершенством возможностей народного оркестра. Для многих народно-оркестровое исполнительство стало базисом музыкального воспитания, уже в первые послереволюционные годы это оказало существенное влияние на формирование массовой культуры. В 1920–1930-х годах в олимпиадах самодеятельного творчества принимали участие до трехсот оркестров народных инструментов(!). В ответ на этот социальный запрос в консерваториях были открыты инструкторско-педагогические факультеты, где обучение будущих руководителей оркестров проходило под руководством опытных музыкантов, что позволяло сохранить преемственность поколений. Отметим, что в довоенные годы на кафедре народных инструментов Ленинградской консерватории преподавал ближайший соратник В. В. Андреева — Николай Петрович Фомин, один из создателей русского народного оркестра, автор оригинальных сочинений и множества замечательных обработок русских народных песен.
В 1950–1960-х годах в музыкальных училищах и консерваториях Советского Союза появились отделы и кафедры народных инструментов, где по аналогии с исполнительскими кафедрами академических инструментов активно развивалось искусство сольного музицирования. С тех пор тысячи исполнителей на балалайках, домрах, баянах стали участниками и победителями самых разных музыкальных конкурсов.
Сегодня, несмотря на «дистанционные времена», число лауреатов-народников растет постоянно. Становится больше и профессиональных народных оркестров — на сайте «Оркестры народных инструментов» их в России насчитывается уже более ста — государственных, муниципальных, губернаторских, городских, областных… Но в то же время нарастают и проблемы. Так, в «Программе развития системы российского музыкального образования на период с 2015 по 2020 годы» (принята на заседании Совета по образованию в области музыкального искусства и педагогики при Министерстве культуры Российской Федерации 8 декабря 2014 г.) в числе «нерешенных наиболее важных для российской системы музыкального образования вопросов» говорится о «неукомплектованности региональных и муниципальных учреждений культуры … и народных оркестров [курсив мой. — А. А.] профессиональными кадрами, в первую очередь — музыкантами-оркестрантами». Сегодня, по прошествии семи лет, приходится констатировать, что профессиональные кадры музыкантов-оркестрантов в народных оркестрах — острейший дефицит. На народных отделах и факультетах средних и высших музыкальных учебных заведений их должным образом (как это делается у оркестрантов — струнников и духовиков) не готовят. Годовой курс ознакомления с родственными инструментами, как и практика «добровольно-принудительного» освоения оркестровых инструментов на репетициях учебного оркестра, этой задачи не решают. Мягко говоря, подобный упрощенный подход профессиональным назвать нельзя. К сожалению, крылатая фраза В. В. Андреева «В три минуты я могу научить играть на балалайке “Барыню”» в наши дни не всегда договаривается (и осмысливается) до конца, хотя именно в ее продолжении раскрывается основной смысл сказанного Андреевым: «…Но в то же время это настолько гибкий инструмент, что иногда требуется полтора года обучения для того, чтобы сыграть некоторые другие произведения».
В наше время практика народно-инструментального исполнительства значительно усложнилась, репертуар русского народного оркестра давно вышел за узкожанровые рамки — «в три минуты» его не освоить. Профессиональному оркестру нужны оркестранты-профессионалы. Делать исполнителей на контрабасах и басовых домрах из многочисленных баянистов и гитаристов — занятие малоперспективное. Хороший музыкант своему инструменту не изменит, а из плохого вряд ли получится что-то стоящее. Сегодня наблюдается картина, в чем-то схожая с событиями столетней давности: количество народных оркестров растет, а профессионально подготовленных кадров катастрофически не хватает. Но если тогда система образования оперативно отреагировала на «вызов времени» открытием инструкторско-педагогических факультетов и отделений для подготовки квалифицированных специалистов, то сегодня в решении вопросов, связанных с развитием народно-оркестрового исполнительства, система «буксует» и требует дополнительной настройки.
Позволю себе один пример. Согласно действующему Федеральному государственному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 53.02.03 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов) домра, балалайка и баян позиционируются как инструменты народного оркестра (кстати, вместе с гитарой, что далеко не очевидно), но не как оркестровые, что присутствует в случае с инструментами симфонического оркестра. Казалось бы — невелика разница! Но вспомним распространенное идиоматическое выражение «дьявол в деталях», означающее, что в любом явлении есть малозаметные составляющие, которые тем не менее сильно влияют на его суть. Из-за этой «невеликой разницы» у народников весьма специфически выполняется (или просто не выполняется) одно из ключевых требований к условиям реализации программы подготовки специалистов среднего звена, где говорится о том, что «прием на обучение по видам инструментов — оркестровые струнные инструменты, оркестровые духовые и ударные инструменты, инструменты народного оркестра (курсив мой. — А. А.) — осуществляется с учетом полной комплектации всех оркестровых групп» (п. 7.13.ФГОС 53.02.03). Однако если оркестровые струнные — скрипки, альты, виолончели и контрабасы (как и оркестровые духовые) — принимаются на обучение в определенных пропорциях, соответствующих оркестровой партитуре, то с инструментами народного оркестра всё иначе. Здесь об оркестровых разновидностях домр и балалаек, басах и контрабасах даже не упоминается, хотя и говорится «…с учетом полной комплектации всех оркестровых групп». Невольно возникает диссонирующее ощущение самодеятельного подхода к формированию профессионального оркестра, когда «невелика разница» становится причиной, сдерживающей развитие русского народного оркестра — национального достояния России.
Много вопросов накопилось к системе профессиональной подготовки дирижеров — руководителей русских народных оркестров. В статье «Русский народный оркестр. Уроки прошлого», написанной в 2010 году, музыковед, исследователь истории профессионального народно-инструментального искусства Б. А. Тарасов резюмирует: «За последние годы выявилось одно печальное обстоятельство, несколько неожиданное и не вытекающее из прошлого. В то время как число профессиональных оркестров народных инструментов бурно увеличивается (при столь же бурном сокращении самодеятельных), дирижерское образование в средних и высших учебных заведениях сворачивается. Этому трудно найти объяснение, но похоже, что его никто и не ищет. А поскольку свято место пусто не бывает, то в скором времени место дирижеров за пультом займут самоучки или так называемые деятели. Таковы перспективы».
К сожалению, за прошедшее десятилетие ситуация только усложнилась. С грустью приходится констатировать, что в Санкт-Петербурге — городе, самым тесным образом связанном с именем Василия Васильевича Андреева, где родился Первый Великорусский оркестр, старейшая консерватория России прекратила выпуск специалистов — дирижеров народного оркестра.
Эти и подобные им вопросы обсуждались на Уральском форуме национальных оркестров России, проходившем с 28 по 30 мая 2021 года в Екатеринбурге. В итоговой резолюции форума было указано, что «решение вопросов, связанных с деятельностью русских народных оркестров, происходит лишь спонтанно, с опорой на собственную инициативу тех или иных деятелей народно-оркестрового искусства в том или ином регионе России».
Нельзя сказать, что обозначенные проблемы не коснулись оркестра «Серебряные струны», — общие болевые точки беспокоят всех представителей жанра народно-оркестрового исполнительства. В нашем случае эти проблемы находили решение тоже «с опорой на собственную инициативу» — о том, как это происходило, мы попытались рассказать на страницах этой книги. Конечно, многие аспекты деятельности коллектива остались «за кадром», о них можно и нужно говорить в профессиональном сообществе. За свою почти 30-летнюю историю Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» накопил определенный опыт, который может быть интересен и полезен как педагогам-музыкантам, так и исполнителям на русских народных инструментах*.
Встречая 225-летие Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, мы понимаем, что юбилейный год — это не только итоги, но время активной работы и творческого поиска. Университетский оркестр с его многолетним опытом должен стать ресурсом в разработке инновационных подходов к подготовке молодых специалистов в области музыкальной педагогики и, в частности, народно-оркестрового исполнительства, что сегодня является особенно актуальным. То, что 2022 год объявлен годом культурного наследия народов России, лишь подтверждает главное — опираясь на богатые традиции народного искусства и отечественного просветительства, сохраняя и развивая их в современных условиях, мы формируем будущее. В этом видит свою главную цель Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» Герценовского университета — старейшего педагогического вуза России.
Еще в конце XIX века, в Петербурге, В. В. Андреев и его единомышленники положили начало системе массового музыкального обучения, используя уникальные свойства русских народных музыкальных инструментов, их простоту в сочетании с совершенством возможностей народного оркестра. Для многих народно-оркестровое исполнительство стало базисом музыкального воспитания, уже в первые послереволюционные годы это оказало существенное влияние на формирование массовой культуры. В 1920–1930-х годах в олимпиадах самодеятельного творчества принимали участие до трехсот оркестров народных инструментов(!). В ответ на этот социальный запрос в консерваториях были открыты инструкторско-педагогические факультеты, где обучение будущих руководителей оркестров проходило под руководством опытных музыкантов, что позволяло сохранить преемственность поколений. Отметим, что в довоенные годы на кафедре народных инструментов Ленинградской консерватории преподавал ближайший соратник В. В. Андреева — Николай Петрович Фомин, один из создателей русского народного оркестра, автор оригинальных сочинений и множества замечательных обработок русских народных песен.
В 1950–1960-х годах в музыкальных училищах и консерваториях Советского Союза появились отделы и кафедры народных инструментов, где по аналогии с исполнительскими кафедрами академических инструментов активно развивалось искусство сольного музицирования. С тех пор тысячи исполнителей на балалайках, домрах, баянах стали участниками и победителями самых разных музыкальных конкурсов.
Сегодня, несмотря на «дистанционные времена», число лауреатов-народников растет постоянно. Становится больше и профессиональных народных оркестров — на сайте «Оркестры народных инструментов» их в России насчитывается уже более ста — государственных, муниципальных, губернаторских, городских, областных… Но в то же время нарастают и проблемы. Так, в «Программе развития системы российского музыкального образования на период с 2015 по 2020 годы» (принята на заседании Совета по образованию в области музыкального искусства и педагогики при Министерстве культуры Российской Федерации 8 декабря 2014 г.) в числе «нерешенных наиболее важных для российской системы музыкального образования вопросов» говорится о «неукомплектованности региональных и муниципальных учреждений культуры … и народных оркестров [курсив мой. — А. А.] профессиональными кадрами, в первую очередь — музыкантами-оркестрантами». Сегодня, по прошествии семи лет, приходится констатировать, что профессиональные кадры музыкантов-оркестрантов в народных оркестрах — острейший дефицит. На народных отделах и факультетах средних и высших музыкальных учебных заведений их должным образом (как это делается у оркестрантов — струнников и духовиков) не готовят. Годовой курс ознакомления с родственными инструментами, как и практика «добровольно-принудительного» освоения оркестровых инструментов на репетициях учебного оркестра, этой задачи не решают. Мягко говоря, подобный упрощенный подход профессиональным назвать нельзя. К сожалению, крылатая фраза В. В. Андреева «В три минуты я могу научить играть на балалайке “Барыню”» в наши дни не всегда договаривается (и осмысливается) до конца, хотя именно в ее продолжении раскрывается основной смысл сказанного Андреевым: «…Но в то же время это настолько гибкий инструмент, что иногда требуется полтора года обучения для того, чтобы сыграть некоторые другие произведения».
В наше время практика народно-инструментального исполнительства значительно усложнилась, репертуар русского народного оркестра давно вышел за узкожанровые рамки — «в три минуты» его не освоить. Профессиональному оркестру нужны оркестранты-профессионалы. Делать исполнителей на контрабасах и басовых домрах из многочисленных баянистов и гитаристов — занятие малоперспективное. Хороший музыкант своему инструменту не изменит, а из плохого вряд ли получится что-то стоящее. Сегодня наблюдается картина, в чем-то схожая с событиями столетней давности: количество народных оркестров растет, а профессионально подготовленных кадров катастрофически не хватает. Но если тогда система образования оперативно отреагировала на «вызов времени» открытием инструкторско-педагогических факультетов и отделений для подготовки квалифицированных специалистов, то сегодня в решении вопросов, связанных с развитием народно-оркестрового исполнительства, система «буксует» и требует дополнительной настройки.
Позволю себе один пример. Согласно действующему Федеральному государственному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 53.02.03 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов) домра, балалайка и баян позиционируются как инструменты народного оркестра (кстати, вместе с гитарой, что далеко не очевидно), но не как оркестровые, что присутствует в случае с инструментами симфонического оркестра. Казалось бы — невелика разница! Но вспомним распространенное идиоматическое выражение «дьявол в деталях», означающее, что в любом явлении есть малозаметные составляющие, которые тем не менее сильно влияют на его суть. Из-за этой «невеликой разницы» у народников весьма специфически выполняется (или просто не выполняется) одно из ключевых требований к условиям реализации программы подготовки специалистов среднего звена, где говорится о том, что «прием на обучение по видам инструментов — оркестровые струнные инструменты, оркестровые духовые и ударные инструменты, инструменты народного оркестра (курсив мой. — А. А.) — осуществляется с учетом полной комплектации всех оркестровых групп» (п. 7.13.ФГОС 53.02.03). Однако если оркестровые струнные — скрипки, альты, виолончели и контрабасы (как и оркестровые духовые) — принимаются на обучение в определенных пропорциях, соответствующих оркестровой партитуре, то с инструментами народного оркестра всё иначе. Здесь об оркестровых разновидностях домр и балалаек, басах и контрабасах даже не упоминается, хотя и говорится «…с учетом полной комплектации всех оркестровых групп». Невольно возникает диссонирующее ощущение самодеятельного подхода к формированию профессионального оркестра, когда «невелика разница» становится причиной, сдерживающей развитие русского народного оркестра — национального достояния России.
Много вопросов накопилось к системе профессиональной подготовки дирижеров — руководителей русских народных оркестров. В статье «Русский народный оркестр. Уроки прошлого», написанной в 2010 году, музыковед, исследователь истории профессионального народно-инструментального искусства Б. А. Тарасов резюмирует: «За последние годы выявилось одно печальное обстоятельство, несколько неожиданное и не вытекающее из прошлого. В то время как число профессиональных оркестров народных инструментов бурно увеличивается (при столь же бурном сокращении самодеятельных), дирижерское образование в средних и высших учебных заведениях сворачивается. Этому трудно найти объяснение, но похоже, что его никто и не ищет. А поскольку свято место пусто не бывает, то в скором времени место дирижеров за пультом займут самоучки или так называемые деятели. Таковы перспективы».
К сожалению, за прошедшее десятилетие ситуация только усложнилась. С грустью приходится констатировать, что в Санкт-Петербурге — городе, самым тесным образом связанном с именем Василия Васильевича Андреева, где родился Первый Великорусский оркестр, старейшая консерватория России прекратила выпуск специалистов — дирижеров народного оркестра.
Эти и подобные им вопросы обсуждались на Уральском форуме национальных оркестров России, проходившем с 28 по 30 мая 2021 года в Екатеринбурге. В итоговой резолюции форума было указано, что «решение вопросов, связанных с деятельностью русских народных оркестров, происходит лишь спонтанно, с опорой на собственную инициативу тех или иных деятелей народно-оркестрового искусства в том или ином регионе России».
Нельзя сказать, что обозначенные проблемы не коснулись оркестра «Серебряные струны», — общие болевые точки беспокоят всех представителей жанра народно-оркестрового исполнительства. В нашем случае эти проблемы находили решение тоже «с опорой на собственную инициативу» — о том, как это происходило, мы попытались рассказать на страницах этой книги. Конечно, многие аспекты деятельности коллектива остались «за кадром», о них можно и нужно говорить в профессиональном сообществе. За свою почти 30-летнюю историю Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» накопил определенный опыт, который может быть интересен и полезен как педагогам-музыкантам, так и исполнителям на русских народных инструментах*.
Встречая 225-летие Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, мы понимаем, что юбилейный год — это не только итоги, но время активной работы и творческого поиска. Университетский оркестр с его многолетним опытом должен стать ресурсом в разработке инновационных подходов к подготовке молодых специалистов в области музыкальной педагогики и, в частности, народно-оркестрового исполнительства, что сегодня является особенно актуальным. То, что 2022 год объявлен годом культурного наследия народов России, лишь подтверждает главное — опираясь на богатые традиции народного искусства и отечественного просветительства, сохраняя и развивая их в современных условиях, мы формируем будущее. В этом видит свою главную цель Молодежный русский народный оркестр «Серебряные струны» Герценовского университета — старейшего педагогического вуза России.
- Вместо предисловия
- Начало как продолжение
- Продолжение как развитие
- Зарубежные гастроли, или школа профессионального мастерства
- О репертуаре
- Musichorales
- Verdi Opera Highlights
- С международной академией музыки Елены Образцовой
- Период творческой зрелости
- «Музыкальная эстафета» - дорога в будущее
- «Болезные» 20-е...
- «Ostara concert» - «Из тьмы к свету»
- Подытоживая сказанное
- О проблемах и перспективах
